Kungar och drottningar av popkultur

PRIS 79,00 KR -14 juni -29 juni 2025

Lady gaga

100% inofficiell

Hennes mest ikoniska
Looks och oförglömliga
Oförglömliga
Hits
En hyllning
av hennes magiska
filmögonblick
Hur hon hanterar
med kontroverser

redo för förödelse?

Distribueras med
Aftonbladet

Tillbaka med ett nytt album med klassiska låtar

Välkommen

till en specialutgåva tillägnad den unika Lady Gaga - en artist som har sprängt gränser, omdefinierat popkulturen och lämnat ett outplånligt avtryck inom musik, mode och aktivism. När hon släpper sitt efterlängtade kommande album Mayhemdyker denna tidning djupt in i Gagas briljanta karriärutveckling och personliga resa.
Detta nummer är mer än en retrospektiv; det är en hyllning till en levande ikon. Följ med oss när vi återbesöker de elektrifierande album som revolutionerade popmusiken, från de pulserande anthemsen i The Fame till de djupt personliga och genreförstörande verken som Joanne och Chromatica. Vi har också valt ut några av hennes bästa låtar som har toppat listorna runt om i världen. Låt oss veta om du håller med..
Men Gagas historia slutar inte med musik. Vi ser tillbaka på hennes flytt till Hollywood och undersöker hennes fenomenala uppgång som en kraftfull skådespelerska, från hennes Golden Globe-vinnande roll i American Horror Story: Hotel till hennes Oscarsvinnande insats i En stjärna är född.
Naturligtvis skulle inget firande vara komplett utan att dyka ner i hjärtat av hennes påverkan utanför scenen. Med utgångspunkt i hennes engagemang för HBTQ+, insatser för att öka medvetenheten om psykisk ohälsa och frispråkiga aktivism hedrar vi kvinnan som har använt sin plattform för att kämpa för jämlikhet, medkänsla och förändring. Vid sidan av hennes triumfer granskar vi också hennes kärleksliv och de kontroverser som har präglat hennes karriär - vi tar upp de ögonblick som skapade rubriker och de lärdomar som har dragits på vägen.
Oavsett om du är ett livslångt Little Monster eller en ny beundrare, lovar det här numret att bli en hjärtlig hyllning till en artist vars stjärna bara fortsätter att lysa starkare.
Hör av dig till oss eller tagga oss i ett Instagram- eller TikTok-inlägg på @kingsandqueensofpop

getty Images

saker Lady Gaga gjorde för att bli känd

Från kämpande artist
till global superstjärna

Lady Gaga, född Stefani Joanne Angelina Germanotta, gick från att vara en kämpande artist i New York City till en av de mest inflytelserika popstjärnorna genom tiderna. Hennes resa till berömmelse har varit fylld av ögonblick av briljans, mod och en obeveklig strävan efter sin konst. Oavsett om det gäller hennes oförställda personlighet, hennes innovativa musik eller hennes engagemang för viktiga frågor har hon alltid legat ett steg före och vägrat att vara något annat än sig själv. I takt med att hon fortsätter att utvecklas råder det ingen tvekan om att Lady Gaga kommer att förbli en kulturell kraft i många år framöver. Så här kom hon dit..

resan till berömmelse

1 Började uppträda vid 14 års ålder
Redan från början var Lady Gaga seriös med sin musik. Redan som 14-åring uppträdde hon på lokala open mic-kvällar i New York City. Hon berättade en gång för Rolling Stone: "Jag var ett barn med en dröm som sjöng i barer och klubbar när jag var 14 år. Jag satsade på det."
2 Gick på NYU:s Tisch School of the Arts
Gaga gick på en av de främsta konstskolorna i världen, Tisch School of the Arts, där hon finslipade sitt hantverk. "Jag studerade musik och teater, vilket var otroligt viktigt för att forma mitt artisteri", sa hon i en intervju 2010 med Nylon.
3 Hoppade av för att satsa på musiken
Efter bara två år lämnade Gaga Tisch för att följa sina drömmar om att bli musiker. Hon förklarade i Vanity Fair: "Jag ville göra musik som skulle förändra världen, och jag visste att det enda sättet att göra det var att dyka in med huvudet först."
4 Hade en MySpace-närvaro
I början av sin karriär använde Lady Gaga MySpace för att marknadsföra sin musik. "MySpace var min första kontakt med människor som trodde på min musik", sa hon i en intervju med MTV 2008. Det var en direktlänk till fansen innan hon blev ett globalt fenomen.
5 Arbetade som låtskrivare åt andra
Innan Gaga själv blev popstjärna skrev hon låtar åt andra artister, bland andra Pussycat Dolls och Britney Spears. "Jag försökte bara bli uppmärksammad och få ett genombrott", erkände hon för The Guardian.

6 Träffade Akon och fick skivkontrakt med KonLive
Hennes stora genombrott kom när Akon upptäckte henne. Han skrev kontrakt med henne på sitt skivbolag, KonLive, efter att ha hört en demo. "Han såg något i mig som andra inte gjorde", berättade Gaga för Billboard.
7 Släppte sitt första album, The Fame
Gagas debutalbum The Fame katapulterade henne in i rampljuset. "Det var min debut, mitt statement. Jag var redo att bli en popstjärna", sa hon i en intervju med Vogue.
8 såg bara Dansa Bli en hit
Den smittsamma singeln Just Dance var ett genombrottsögonblick. Den toppade listorna över hela världen och certifierades multi-platinum. Gaga minns tillbaka: "Det kändes som om världen tittade på, och jag var redo att ta mig an det."
9 Hade ett viralt ögonblick med Pokeransikte
Poker Face var en annan singel som toppade listorna från The Fame. Gaga avslöjade i Rolling Stone att hon "visste att den var speciell" från det ögonblick hon skrev den.
10 Flyttade gränser med mode
Hennes djärva modeval blev en viktig del av hennes varumärke. Från köttklänningar till avantgardistiska outfits, sa hon: "Mode är som en spegel för min musik. Det är så jag uttrycker mig själv."

11 Accepterade att vara en "outsider"
Gaga har aldrig dragit sig för att vara annorlunda. "Jag är en outsider. Jag är stolt över det. Det får mig att känna mig levande", har hon tidigare sagt till New York Times.
12 Lanserade monsterbollen Turné
Hennes första stora turné, The Monster Ball 2009, var en visuell fest, fylld av dramatiska framträdanden, vilda kostymer och medryckande melodier. "Det var allt jag hade föreställt mig att mitt liv skulle vara", sa hon i Billboard.
13 Hade en inverkan på popmusikens sound
Hennes sound var innovativt och blandade pop, elektronisk musik och dansmusik. "Jag ville göra popmusik som var intelligent, som betydde något", sa hon till NME.
14 Odlade en stark fanbase
Gagas fanbase, känd som Little Monsters, växte till en passionerad och lojal skara. "De är min familj. Utan dem skulle jag inte ha någonting", sa hon i en intervju med MTV.
15 Skapade ikoniska videor
Gagas musikvideor blev nästan lika kända som låtarna själva. Bad Romance och Poker Face är bland de mest ikoniska från nittonhundratalet. "Musikvideor är ett sätt att visa min konst", förklarade hon för Vogue.

16 Utgiven Född på detta sätt
Med Born This Way 2011 cementerade Gaga sig själv som en kulturell ikon. Albumets titelspår blev en hymn för HBTQ+-samhället. "Jag ville göra musik som gav människor möjlighet att vara sig själva", sa hon i The Guardian.
17 kämpade outtröttligt för HBTQ+ rättigheter
Under hela sin karriär har Gaga varit en stark förespråkare för HBTQ+-rättigheter och använt sin plattform för att tala ut. "Du föddes på det här sättet, och du ska aldrig skämmas för det", förklarade hon i en intervju med Time.
18 Samarbetade med andra artister
Hennes samarbeten med stjärnor som Beyoncé (Videotelefon), Tony Bennett (Kind till kind) och Bradley Cooper (En stjärna är född) utökade hennes utbud. "Det är genom samarbeten som jag växer som artist", sa hon i ELLE.
19 Bar de mest omtalade outfitsen
Vem kan glömma den berömda köttklänningen? "Jag ville göra ett uttalande om hur kvinnor bedöms utifrån sitt utseende", sa Gaga om den kontroversiella klänningen i The Guardian.
20 Hållit sitt privatliv privat
Trots den ständiga uppmärksamheten i media höll Gaga sina personliga relationer privata. "Jag vill att min musik ska vara i fokus, inte mitt privatliv", sa hon i Rolling Stone.

21 Vägrade att bli stereotyp
Gaga har konsekvent motsatt sig att bli placerad i ett fack av kritikerna. "Jag kommer aldrig att anpassa mig. Det är mitt löfte till mig själv", sa hon till The Independent år 2016.
22 Tog itu med mental hälsa och kroppsuppfattning
Lady Gaga har varit öppen med sina problem med psykisk ohälsa, inklusive sin kamp mot depression. "Jag levde i en lögn under en lång tid. Men jag inser nu att det enda sättet att bli verkligt fri är att acceptera mig själv", sa hon i Vogue.
23 Utmanade musikindustrin
Gaga har aldrig varit rädd för att utmana musikbranschens förväntningar. "Jag vägrar att låta någon definiera mig. Jag skapar min egen berättelse", sa hon till Billboard.
24 Fortsatte att utvecklas med ARTPOP
Med 2013 års release Artpoptog Gaga en mer experimentell vändning och införlivade konst, performance och popmusik i ett nytt paket. "Jag ville göra ett album som kändes som ett verkligt konstverk", sa hon i The New York Times.
25 Vann Oscars och Golden Globes
År 2019 tog Gaga sin karriär till nya höjder med En stjärna är föddoch vann en Oscar för sin låt Shallow och en Golden Globe för sitt framträdande. "Jag hade aldrig kunnat drömma om att jag skulle stå här idag", sa hon under sitt tacktal på Oscarsgalan, när hon fullbordade den största prestationen i sin kometkarriär.

reportage av nancy brown; fotografier av getty images

DISKOGRAFI

Förödelse

Håll i er, små monster! Lady Gagas nya album Mayhem har kommit och som första singeln Sjukdom är det en äkta Gaga-klassiker.
Den mörka popen, det gotiskt färgade spåret släpptes i oktober till suckar av lättnad från fans som fann Harlequin var mer ironisk och mindre hjärtlig. Hon förklarade den lyriska vinklingen: "Jag tänker mycket på den relation jag har med mina egna inre demoner. Det har aldrig varit lätt för mig att inse hur jag blir förförd av kaos och oroligheter. Det får mig att känna mig klaustrofobisk. Sjukdom handlar om att möta den rädslan, att möta mig själv och mitt inre mörker, och att inse att jag ibland inte kan vinna eller fly från de delar av mig själv som skrämmer mig."
Gaga hade antytt att det var ny musik på gång under en längre tid och publicerade bilder på sig själv i inspelningsstudion under inspelningen av Joker: Folie à Deux. Sedan på Gaga Chromatica Ball filmpremiären i LA berättade hon för reportrar: "Jag är i studion varenda dag. Jag har skrivit så många låtar, jag har producerat så många låtar, och det liknar ingenting som jag någonsin har gjort tidigare. Jag älskar att bryta genrer och jag älskar att utforska musik. Det finns något väldigt vackert i att veta att man kommer att bli älskad oavsett vad man gör."
I slutet av filmen visades en snutt av en ny låt med en svårförståelig text och orden "LG7. Gaga returns" på skärmen. Senare berättade hon för Vogue att albumet skulle komma ut i februari 2025.
I en intervju med ELLE i januari beskrev hon Mayhem som "riktigt hård. Mörk poesi, trädhårt. Jag höll mig definitivt inte till någon genre, men beatsen är alla riktigt hårda". Hon tillade: "Mayhem är fullständigt kaos! Den bryter mot många regler och har väldigt roligt. Det handlar om att följa sitt eget kaos in i vilken vrå av livet som helst", säger hon och nämner alternativ, electro-grunge, Prince- och Bowie-melodier, gitarr och attityd, funkiga basgångar, fransk elektronisk dans och analoga syntar som influenser.
I ett samtal med Los Angeles Timesavslöjade Gaga att albumet är "fullt av [hennes] kärlek till musik", och tillade att det innehåller "så många olika genrer, så många olika stilar, så många olika drömmar".
"Det hoppar runt genrer på ett sätt som nästan är korrupt", sa hon. "Och den slutar med kärlek. Det är svaret på allt kaos i mitt liv, att jag finner frid i kärleken. I varje låt jag skrev sveptes jag med i olika drömmar om det förflutna - nästan som ett minne av alla de dåliga beslut jag fattat i mitt liv. Men den slutar på en väldigt lycklig plats."
På detta sjunde album återvänder Gaga till popmusiken, och hon medger att det har varit ett viktigt projekt eftersom det har hjälpt henne att återupptäcka vem hon var som artist. "Det kaos som jag trodde var borta för länge sedan är helt intakt och redo att hälsa på mig när jag vill", säger hon. "En del av budskapet i redan den första låten på albumet är att dina demoner är med dig i början och de är med dig i slutet, och jag menar det inte på ett dystert sätt. Vi kanske kan bli vänner med den här verkligheten tidigare i stället för att springa hela tiden."
Hennes fästman Michael Polansky avslöjade att han var fascinerad av hur han såg Gaga spela in albumet. "Det som förvånade mig mest var hur snabb hon är", säger han. "Inom fem minuter skulle 80 procent av låten ha kommit från ingenting."
Men nu räcker det med att vi pratar om albumet. Nu är det dags att förlora oss själva i de mörka och läckra nya ljud som Gaga har serverat. Skriv till oss eller tagga oss i ett Instagram- eller TikTok-inlägg på @kingsandqueensofpop för att berätta vad du tycker om de nya spåren och vilka du gillar mest:
Sjukdom
Abracadabra
Garden Of Eden
Perfekt kändis
Vanish Into You
Killah (feat Gesaffelstein)
Zombieboy
Lovedrug
Hur mycket vill du ha mig
Ring inte ikväll
Skuggan av en man
The Beast
Blade Of Grass
Dö med ett leende (med Bruno Mars).

inslag av simon button, christian guiltenane; fotografier av getty images, adobe stock

LADY GAGAs

MEST
ICONISKT
SONGS

20 mest ikoniska låtar

Sedan hon slog igenom 2008 har Lady Gaga gett oss dussintals fantastiska låtar i genrer som sträcker sig från dans till americana och rock till elektropop. Men här är vår nedräkning av de 20 mest ikoniska av dem alla - de som du kommer att vilja lägga till på din ultimata Gaga-spellista

20
Bloody Mary
När Gaga släppte sitt andra album Born This Way 2011, sa hon att denna gotiska elektropoplåt var inspirerad av Jesu lärjunge Maria Magdalena, som hon kallade "den ultimata rockstjärnans flickvän". Gaga hade aldrig för avsikt att Bloody Mary att bli en singel, men 2022 upptäckte TikTok-skapare att den synkroniserades perfekt med Jenna Ortegas virala dansrutin i Wednesday (som hon utförde i Netflix-showen till Goo Goo Muck av The Cramps). Dessa fan-gjorda mash-ups skickade strömmar av Bloody Mary och förvandlade den till en försenad global hit.

19
Sjukdom
Ledarsingeln från Gagas kommande sjunde album släpptes i oktober 2024 och är en vild återgång till hennes tidiga stil - melodramatisk, bombastisk och lika mörk och campig som en skräckfilm. Hittills har den varit en besvikelse på topplistorna, även om den tog sig in på topp tio i Storbritannien, Sjukdom har inte klättrat högre än till plats 27 i USA. Men i det rådande popklimatet älskar fans inget mer än att samlas bakom en fantastisk poplåt som förtjänade bättre, så bli inte förvånad om Sjukdom får en andra vind när albumet släpps.

18
Kärlekens spel
Den tredje singeln från Gagas debutalbum The Fame innehåller en av hennes allra bästa hookar: "Jag vill ta en åktur på din discopinne." Hon berättade Rolling Stone att denna text är "en annan av mina mycket genomtänkta metaforer" för en mans könsorgan - något som inte förvånade någon. Hon sa också att hon skrev låten på "ungefär fyra minuter" medan hon tänkte på en "sexuell förälskelse" som hon hade känt på ett nattklubbsgolv. Det är tidig Gaga när hon är som mest provokativ och lekfull, sjungandes med rak övertygelse men också med en fräck glimt i ögat.

17
Alejandro
Gaga går full Europop på denna soliga banger från 2009 års The Fame Monsteren utökad nyutgåva av hennes debutalbum. Hon levererar den inledande spoken word-delen med en fånig spansk accent och kanaliserar sedan svenska popstorheter som Ace Of Base och ABBA - det är ingen tillfällighet att en av pojkvännerna i låten heter "Fernando". Gaga beskrev det homoerotiska militära temat i videon - regisserad av Steven Klein - som "ett firande och en beundran av gaykärlek", och tillade: "Den erkänner min avund för det mod och den tapperhet som krävs för att vara tillsammans."

16
Stupid Love
Den deliriska första singeln från Gagas album 2020 Chromatica signalerade att hon var tillbaka i det glamorösa popstjärneläget efter singer-songwriter-stilarna på 2018 års En stjärna är född. Gaga sa att denna svindlande, housetonade banger handlar om att hon är en "kärleksmissbrukare" - hon skrev den efter att ha insett att det finns en "frihet i att helt enkelt erkänna att mitt behov av kärlek är en bottenlös grop". Ökenpunkvideon, som regissören Daniel Askill filmade med en iPhone 11 Pro, lanserade Chromatica eran med några fantastiskt överdrivna bilder.

15
Dö med ett leende
När Gaga släppte Dö med ett leende i augusti 2024, berättade hon för fansen att det var en speciell behandling "medan du väntar på LG7", hennes kommande sjunde album. Men denna lugnande softrockduett med Bruno Mars - vars "musikalitet och vision är på nästa nivå" enligt Gaga - är ingen tillfällig engångsföreteelse. Faktum är att den har blivit en av hennes största hits med 1,2 miljarder Spotify-streams och bara med nöd och näppe missade förstaplatsen i Storbritannien och USA. Det är något så sällsynt som en helt ny låt som låter som en tidlös klassiker.

14
judas
Born This Way's andra singel är en hysterisk techno-banger som bara Gaga kunde klara av. Vem annars skulle referera till mannen som förrådde Jesus med den glatt fåniga sångkroken: "Judas, Juda-ah-ah! Judas, Juda-ah-ah!"? Hon fördubblar detta bibliska ämne i videon, där hon porträtterar Maria Magdalena mitt emot The Walking Dead's Norman Reedus som Judas Iskariot. När hon släppte Born This Way i maj 2011 var Gaga den mest spännande popstjärnan på planeten, och Judas fångar hennes bombastiska självförtroende vid den tiden.

13
Miljoner skäl
När Gaga släppte albumet Joanne 2016, överraskade den avskalade blandningen av americana, soft rock och country en publik som hade fallit hårt för hennes club bangers. Men denna vemodiga ballad, albumets andra singel, bevisade att hon också kunde sälja mjuka singer-songwriter-låtar. När det blev Joanneblev Gagas största hit var det upplagt för att hon skulle omfamna rock och country igen på 2018 års A Star Is Born soundtrack. Det är en bedrägligt enkel låt som verkar växa i storlek varje gång du hör den.

12
Gift dig med natten
På denna danspop-stormare från Born This Wayhyllar Gaga den hedonistiska potentialen i sin hemstad New York City. Det är en glädjefylld låt som kommer att slå an en sträng hos alla som hittar sitt syfte eller sin vänskapsgrupp på klubbscenen. "Jag ska snöra på mig stövlarna, ta på mig lite läder och cruisa", sjunger Gaga med verklig avsikt. Gifta sig med natten blev ännu mer ikonisk 2021 när en annan popdrottning, Kylie Minogue, gjorde en cover på den för tioårsjubileumsutgåvan av Born This Way.

11
Applåder
Den första singeln från 2013 års Artpop, Applause på ett elegant sätt in element av dåtidens trendiga EDM i hennes sound. Den nådde plats fyra i USA och plats fem i Storbritannien, men har åldrats ganska väl. Kanske beror det på att den, precis som Artpop eran som helhet, Applause erbjuder ett nästan överväldigande smörgåsbord av kulturella referenser att gräva i. När hon sjunger: "One second I'm a Koons, then suddenly the Koons is me", är det en blinkning till konstnären och skulptören Jeff Koons, som skapade albumets iögonfallande omslagsbild.

10
Paparazzi
Om någon låt från The Fame sammanfattar dess fascinerande virrvarr av teman, så är det säkert denna techno-banger. "Den handlar om min kamp - vill jag ha berömmelse eller vill jag ha kärlek?" Sa Gaga vid den tiden. "Och den handlar också om att få paparazzi att bli förälskade i mig." Paparazzisju minuter långa musikvideo var Gagas mest ambitiösa hittills och regisserades av Jonas Åkerlund. Fyra år innan hennes första filmroll i 2013 års Machete dödarverkar Gaga berätta för Hollywood att hon är redo för sin närbild.

09
Kom alltid ihåg oss på detta sätt
I En stjärna är föddär denna längtansfulla ballad den första låten som Gagas karaktär Ally framför solo framför en publik. Den är skriven tillsammans med countrylåtskrivaren Hillary Lindsey och är en ömsint och känslosam vokal showstopper som nominerades till Årets låt på Grammygalan 2020. Inte särskilt överraskande, Kom alltid ihåg oss på det här sättet blivit den näst mest streamade låten från En stjärna är född soundtracket - efter endast Shallow.

08
Telefon
Gaga skrev denna dance-pop-stomper till Britney Spears, som spelade in en demo men valde att inte ta med den på sitt album från 2008 Circus. Gaga lät sig inte avskräckas och gjorde om Telephone som en duett med Beyoncé och lät fantasin flöda. Videon med Tarantino-tema fortsätter historien från Paparazzi då Gaga flyr med Beyoncé efter att ha dödat sin pojkvän. Gaga ville ha Telephone skulle vara "en riktig pophändelse" som de hon älskade som barn, och det är ingen tvekan om att hon lyckades.

07
Kanten av ära
Born This Wayär en arenarockhymn i 80-talsstil som är tydligt inspirerad av Bruce Springsteen. Den innehåller till och med ett saxsolo av Clarence Clemons, en långvarig medlem i Springsteens E Street Band. Gaga avslöjade att den innerliga texten var inspirerad av "min mormor som stod över min morfar när han var döende". För Gaga, The Edge Of Glory "om det där härliga ögonblicket när du bestämmer dig för att det är okej att gå [och] du inte har några fler ord att säga."

06
Regn på mig
Inspelad som en duett med Ariana Grande, Chromaticaandra singel handlar om katharsis på dansgolvet. När Gaga sjunger: "I'd rather be dry but at least I'm alive", syftar hon på de personliga demoner hon kämpade mot vid den tiden. "Det är en metafor för hur mycket jag drack för att bedöva mig själv", säger hon till Vulture. Rain On Me är en låt om läkning som också påminner oss om att felbarheten är en integrerad del av att vara människa. Och den går absolut av när du hör den på en klubb.

05
Bara dansa
Gagas bländande debutsingel för tankarna helt till det sena nittonhundratalet - från hyllningen till producenten RedOne till cameon från Akon (som var med och skrev den) i musikvideon. Den innehåller också sång från Colby O'Donis, en R&B-sångare som var hett eftertraktad vid den tiden. Trots att Just Dance markerade en superstjärnas ankomst, är det en låt som hyllar det alkoholdrivna kaoset under hennes år i New York innan hon blev känd. När Gaga sjunger: "Jag älskar den här skivan, baby, men jag kan inte se rakt längre", kan du redan känna hennes baksmälla hota.

04
Född på detta sätt
Gaga beseglade verkligen sin status som gayikon med det spännande titelspåret och första singeln från sitt andra album. Born This Way förmedlar sitt budskap om acceptans, empowerment och frigörelse med storhjärtad övertygelse och massor av empati. Genom att smyga in en lyrisk blinkning till Carl Beans queerdisco-klassiker I Was Born This Wayskapade Gaga en HBTQ+-hymn som erkänner det förflutna samtidigt som den blickar framåt - inte undra på att den har blivit en stapelvara på Pride-fester från Manchester till Manila.

03
Ytlig
En stjärna är född var en triumf för Gaga på flera plan, inte minst för att den etablerade henne som en trovärdig (och lönsam) huvudrollsinnehavare. Men denna ömma powerballad, inspelad som en duett med hennes motspelare Bradley Cooper, är projektets kronan på verket. Den hörs tre gånger i filmen, framför allt när Ally och Jackson sjunger den tillsammans på scenen, och blev en global hitlåt som gav Gaga en Oscar, en Golden Globe och två Grammys. Den har streamats hela 2,6 miljarder gånger på Spotify - över en miljard mer än någon annan av Gagas låtar.

02
Pokeransikte
Om någon var orolig för att Gaga skulle kämpa för att matcha sin listtoppande debutsingel, Just Danceså blåste hon bort dessa farhågor med uppföljningshiten Pokeransikte. Den blev den mest sålda singeln under 2009 och gav Gaga en Grammy för bästa dansinspelning. Poker Face visar verkligen upp hennes polerade poplåtskrivande, men det som gör den ikonisk är det smittsamma sätt på vilket hon har roligt med formen. Vartenda "mum-mum-mum-mah" är en svindlande njutning - liksom den medvetet fåniga dubbelmeningen: "I'm bluffin' with my muffin."

01
Bad Romance
Utgiven som The Fame Monsters första singel, Bad Romance är ett spännande destillat av Gagas tidiga maximalistiska stil. Över obevekliga techno-pop-beats levererar hon en offbeat vokal mästarklass som inkluderar vampiga spoken word-delar och en självrefererande vokal hook: "Ra, ra, ah-ah-ah! Roma, roma-ma! Gaga, ooh la la!" När den toppade listorna världen över och sålde 11 gånger platina i USA bekräftade den Gaga som den mest uppfinningsrika och experimentella superstjärnan i sin generation.

inslag av nick levine; fotografier av getty images

Berömmelsen

feature av simon button; fotografier av getty images, adobe stock

Med tanke på hennes efterföljande världsomspännande framgångar är det nu fantastiskt att tänka på att när Lady Gaga slog igenom på popscenen med första singeln Just Dance var hon helt okänd för den skivköpande allmänheten.
Den kvinna som föddes som Stefani Joanne Angelina Germanotta hade slitit ända sedan hon var fyra år - en pianospelande skyddsling som fortsatte med att vara med i musikaler i skolan, studerade skådespeleri och musik, spelade i ett band i New York, fick skivkontrakt med Def Jam som hon snabbt blev av med, gjorde performancekonst, fick skivkontrakt med Interscope, skrev låtar åt bland andra Britney Spears, New Kids On The Block och Pussycat Dolls och uppmuntrades sedan att sjunga egna låtar av rapparen och producenten Akon.
Så småningom hamnade hon på Interscopes skivbolag Cherrytree Records och i slutet av 2007 träffade hon låtskrivaren och producenten RedOne alias Nadir Khayat - som bland annat har samarbetat med One Direction, Usher, Jennifer Lopez och Nicki Minaj - för att påbörja arbetet med sitt debutalbum.
Hon deklarerade djärvt "Mitt namn är Lady Gaga, jag har varit på musikscenen i flera år och jag säger er att det här är vad som kommer härnäst", och hon flyttade till Los Angeles i början av nästa år för att spela in låtar i Record Plant studios. Tillsammans med RedOne arbetade hon med medförfattarna och producenterna Brian & Josh, Rob Fusari, Martin Kierszenbaum och Space Cowboy på en 12-spårsskiva som också finputsades i Miami och New York.
Gaga förutsåg sin egen stratosfäriska uppgång och kallade den The Fame men förklarade att det var menat i mer allmänna termer. Hon omfamnade popkulturen som konst, sa hon: "Det är en berömmelse som går att dela med sig av. Jag vill bjuda in er alla till festen. Jag vill att folk ska känna att de är en del av den här livsstilen."
Det visade sig att nybörjarna på Gaga-festen var redo att dansa. Den 8 april 2008 släpptes den första singeln Just Dance blev en nummer ett-hit i Storbritannien och USA. Den blev också något av en livräddare för sångerskan, som befann sig i "ett så mörkt tillstånd i New York" när hon hängde deprimerad på barer. Hon lämnade sin pojkvän och sin lägenhet och hoppade på ett plan till Los Angeles. "Jag fick en chans att skriva den låt som skulle förändra mitt liv", minns hon om ett spår som hon och RedOne komponerade på cirka tio minuter, "och det gjorde jag. Det var nästan som om en strömbrytare slogs av i min hjärna och jag förstod hur man skriver en bra poplåt."
Albumet följde den 19 augusti 2008, med The Guardian "nästan allt låter som ännu en hitsingel" och Rolling Stone hyllade det senare som ett av de 100 bästa debutalbumen genom tiderna. Albumet gick in på den amerikanska topplistan som nummer 17 och nådde så småningom en andraplats, bara en placering från den brittiska.
Gaga själv beskrev sina låtar som: "Borderline dansskivor. De har ett riktigt elektro-rockhjärta och en själ, och känslan är pop." Det var verkligen sant för den andra singeln Poker Facemed sina dunkande beats och en text som hon senare avslöjade handlade om bisexualitet.
Tredje singeln LoveGame må ha stampat på stället i Storbritannien på plats 19, men Paparazzi tog Gaga tillbaka till topp fem. Vid det här laget var hon inte bara en global sensation, hon var också en gayikon. "Jag är dansare och växte upp i en teatermiljö i New York", funderade hon, "så det känns som om min musik är en produkt av den miljön. Jag tycker att det finns något väldigt vackert med den anda som finns i gaycommunityn. Jag var den tjej i high school som aldrig hade särskilt många populära vänner, så jag fann min plats bland mina gayvänner på teaterskolan och danslektionerna."
Släpps i november 2009, The Fame Monster originalalbumet plus åtta nya spår, även om det i vissa territorier också kom ut som en fristående EP. The Independent kallade den "ett helt nytt konstverk i sin egen rätt" och den innehöll den allsmäktiga Bad Romance - en fusion av electropop och tysk techno.
Matchade den 11-faldiga platinastatusen för Just Danceföljdes singeln av Beyoncé-samarbetet Telephone och den latinskt präglade Alejandro. Nu känd som Mother Monster för de fans som Gaga själv hade döpt till Little Monsters, var hon en turnerande kraft att räkna med och hade visat sig vara långt ifrån ett one-hit wonder, efter att ha insisterat: "Jag vill inte vara en låt. Jag vill vara de kommande 25 årens popmusik."
När det gällde den berömmelse hon förutspått för sig själv funderade hon: "Jag tror inte att man kan förbereda sig för den eller vänja sig vid den." Mindre än två år in i en solokarriär som hade tagit fart i en häpnadsväckande hastighet hade hon inget annat val än att omfamna den.

Berömmelsemonstret

20 av Gagas mest gaga musikvideor

"Om du vill ha mig..,
kan du titta ...mig..."

Lady Gaga har förtjänat sin krona som 2000-talets största visionär inom pop. Från utomjordiska förlossningsscener, att hänga med Beyoncé på en mordorgie och couture-fetischkläder som modeuttalanden, att ta en djupdykning i hennes galna vetenskapsmannahjärna är inte för svaghjärtade. Tack och lov har vi sammanställt Mother Monsters bästa bitar som en fest för ögonen..

20 videohöjdpunkter

pokeransikte

Dålig romantik 2009
Kategori är: Kvinnliga vampyrer i ett futuristiskt östeuropeiskt spa. Åtminstone enligt regissören Francis Lawrence, som fick i uppgift att visualisera en låt som handlar om att älska alla de fula, groteska och "sjuka" sidorna hos sin älskare. "De auktionerar ut tjejer till de här killarna som kommer, och [Gaga] auktioneras ut till den här killen, och det slutar med att hon dödar honom", säger han. "Vad vi ville göra var att inte vara så bokstavliga i berättelsen."
Gaga berömde hans ansträngningar: "Jag kunde ge honom alla mina konstigaste, mest psykotiska idéer... Men det skulle nå fram till och vara relevant för allmänheten."
Referenserna var många, bland annat Blade Runner, True Blood och Thrillerpå grund av ryckiga zombieliknande dansrörelser och kistkapslar ur vilka Gaga och hennes vita latexklädda medbrottslingar kryper ut. När videon slutar ligger hon bredvid ett pyrande skelett med sot utsmetat över hela kroppen och röker lugnt en cigarett medan hennes pyrotekniska behå aktiveras. Den blev snabbt den mest sedda YouTube-videon i dess historia - och slog Charlie Bit My Finger (bara för att få dig att känna dig gammal).
Telefon 2009
Ett möte mellan två popgoliater och en speltid på tio minuter fick Lady Gagas huvud att snurra med idéer om sex, våld och skam. Regissören Jonas Åkerlund strömlinjeformade konceptet: Beyoncé (Honey B) skulle lösa ut Gaga ur fängelset mot borgen, Gaga skulle övertala Honey B att förgifta hennes pojkvän (Tyrese Gibson) på ett fik, de skulle "av misstag" förgifta alla andra gäster och sedan fly från platsen. ("Vad är det i ditt huvud, tjejen?" var enligt uppgift Beyoncés första reaktion när hon hörde planen.)
Gaga åt lunch hemma hos Quentin Tarantino, som älskade konceptet så mycket att han erbjöd sig att låna henne Chevrolet Silverado från hans Kill Bill filmer. Ikoner från den amerikanska popkulturen som colaburkar, smörgåsar och ölneoner pryder videon som fungerar som en "kommentar till att vara övergödd, kommunikation, reklam och mat i det här landet". Förvånansvärt nog är det inte en av hennes favoriter: "Jag kan inte ens titta på Telefon videon. Jag hatar den så mycket. Beyoncé och jag är fantastiska tillsammans. Men det finns så många f***idéer i den videon och [...] jag önskar att jag hade redigerat mig själv lite mer."

Pokeransikte 2008
Som ett tidigt försök, Gaga fortfarande finslipade sin kreativitet för Poker Face och poolpartyt på herrgården, produktplaceringen, stripp-pokerspelet och den allmänna extravagansen kan vara en självklarhet i hiphopvideoland. Men om man tittar tillräckligt noga finns Gagas OG-markörer där - varumärkets gigantiska fransar och hårbåge, nonsensartade futuristiska vita skyltdockor vid poolen och udda outfits som ansiktskläder med discokulor. Så här sa hon: "Jag visste att jag ville att det skulle vara sexigt, så jag tänkte inga byxor, för det är sexigt... Och jag visste att jag ville att det skulle vara futuristiskt, så jag tänkte axelvaddar, för det är min grej."
Sjukdom 2024
Fans som var oroliga att artisten skulle ha förlorat sin teatraliska känsla, njöt av återkomsten till formen Sjukdomsom lutar sig in i hennes "inre mörker". Den hemsökande och ibland störande videon till goth-pop-bangern - som släpptes precis i tid för Halloween 2024 - drar paralleller med Bad Romance och Alejandro. Sångerskan kämpar mot flera versioner av sig själv: en Gaga i avantgardistiska gimp-kläder kör på en annan Gaga med sin bil; två Gagas bråkar på gatan; en annan Gaga dyker upp i en svart spypöl och krampar i en gränd. "Jag tänker mycket på den relation jag har till mina egna inre demoner. Det har aldrig varit lätt för mig att inse hur jag blir förförd av kaos och oroligheter. Det får mig att känna mig klaustrofobisk", skrev hon på Instagram. "Sjukdom handlar om att möta den rädslan, att möta mig själv och mitt inre mörker och att inse att jag ibland inte kan vinna eller fly från de delar av mig själv som skrämmer mig."
Paparazzi 2009
Fortfarande i sin debutperiod men redo att släppa lös sitt första filmiska verk på världen, väjde Gaga inte för teman som skulle komma att prägla resten av hennes karriär: kändisbesatthet och berömmelse. Om den sju minuter långa filmen sa hon "Den har ett verkligt, genuint och kraftfullt budskap om kändishororning, döden och kändisskapets undergång och vad det gör med unga människor. Videon utforskar idéer om hyperboliska situationer som människor kan gå till för att bli kända. Mest specifikt handlar det om pornografi och mord."
Efter att hennes pojkvän Alexander Skarsgård försöker döda henne, söker hon hämnd via influenser som Hitchcocks Vertigo och 1927 års kultklassiker Metropolis. Men det var i V Magazine som Gaga avslöjade att Diana, prinsessan av Wales, var den viktigaste referensen. I hennes ögon den "mest ikoniska martyren av berömmelse".
Född på det här sättet 2011
Som ett skelett i kostym och stövlar med rosa hästsvans och spikiga axlar mot Rick Genests Zombie Boy, Born This Way är en av Gagas mest minnesvärda visuella njutningar. Hon valde den berömde modefotografen Nick Knight till regissör och paret började arbeta med att levandegöra jämställdhetshymnen. Gaga introduceras som "Mother Monster" som föder - i iögonfallande platåskor - "den nya rasen, en ras inom mänskligheten, en ras som inte har några fördomar, inget fördömande". Men denna vackra nya värld hotas omedelbart av "ondskans födelse". Efter prologen, med sina Salvador Dali- och Francis Bacon-inspirerade surrealistiska bilder och thrillermusik, börjar resten av videon arbeta med att reparera denna splittrade värld av gott och ont. Danssekvenserna var några av hennes svåraste och mest tekniska hittills, och de ohyggliga utbuktningarna i kinderna och på axlarna var tänkta att väcka debatt om vad som är önskvärt.

Regn på mig 2020
En kraftfull hymn som hyllar kvinnor kom vid precis rätt tidpunkt under 2020 års pandemiska nedstängningar. "Det jag verkligen vill göra i den här videon är att hylla kvinnor och jag vill visa folk hur man gör det", sa Gaga om Ariana Grande-duetten, som spelade på Y2K-dansnostalgi och cyberpunk-rave. Koreografin var avsiktligt upplyftande och avsedd att lätt kunna återskapas (vissa skulle kunna argumentera för om koreografi överhuvudtaget behövdes efter att ha sett klippen av paret som glatt, campigt hoppade runt och viftade med armarna i regnet), medan pastellfärgad latex och sci-fi-makeup fick världen att kännas lite roligare. Till och med de Gaga-aktiga dolkarna som föll från himlen som ett regnväder kändes som Disney-aktig glädje i Arianas närvaro. Popikonerna som byter kläder och frisyrer - där den förra dyker upp i den senares signaturhästsvans - är lika värdefulla som parets kram i de avslutande scenerna.
Applåder 2013
Den första singeln från ett album kallat Artpop har ett ansvar att ta med referenserna, men Gaga tänkte aldrig misslyckas med detta prov. I Los Angeles Times kallade Applådera videon - en hyllning till hennes älskade Little Monsters - "20 Vogue shoots spliced together" snarare än en filmisk historieberättare, och listan över hennes konstnärliga hjältar läses som en kursplan i konsthistoria. En överdimensionerad hatt signerad "Lady Gaga" är en hyllning till Marcel Duchamps urinoar. Det gula håret ger Andy Warhols berömda porträtt av Marilyn Monroe och en böljande cape för tankarna till Loie Fuller, fotograf från början av 1900-talet. På samma sätt påminner dansen i sin svarta huvudbonad och cape om bilder från 1915 års Les Vampires. Den berömda färgen i hennes ansikte påminner om en levande målning av Kazuo Shiraga. Senare är hon Botticellis Venus födelse i en skal-bh med blonda midjelånga lockar, innan hennes CGI-dockade huvud på en svart svanskropp hyllar Picassos minimala djurteckningar. De mest aktuella referenserna är Janet Jacksons Rolling Stone omslag med "hand-bh" och att hon vrider sig på en säng som skulle kunna vara Tracey Emins verk. Slutligen avslutas videon med en ögonmask av blommor i en pool, som Monets näckrosor.

Alejandro 2009
Jämförelser med Madonna som alltid bubblat under ytan nådde en flodvåg i och med releasen av Alejandro. Hon är religiös och provokativ och bär en nunneklänning i latex och sväljer till och med rosenkranspärlor. Catholic League kritiserade användningen av religiöst bildspråk och anklagade till och med Gaga för att "spela en Madonna-kopia" eftersom scenerna påminde om hennes Like A Prayer video. Det är sant att scenerna som ekade Vogue och Madges Blond Ambition turné kan inte förnekas. För artisten själv, Alejandro en enklare hyllning till sina homosexuella vänner. Hon förklarade att den handlar om "renheten i min vänskap med mina gayvänner, och hur jag inte har kunnat hitta den med en heterosexuell man i mitt liv. Det är en hyllning till och en beundran av homosexuell kärlek - jag erkänner min avund för det mod och den tapperhet som krävs för att vara tillsammans. I videon längtar jag efter mina homosexuella vänners kärlek - men de vill bara inte att jag ska vara med dem."
Just Dance 2008
"Hela videon är performancekonst om att vara full på en fest", förklarade hon. Hur kan man annars släppa loss sig själv till världen med sin första singel? Det var första gången vi fick en känsla av Lady Gaga - den karaktär som Stefani Germanotta hade skapat för sin poppersona - och med en text om att vara berusad på en klubb levererade hon en pumpande video som matchade detta. Mest uppenbart är att hon bär en blå blixt över ögat, en hyllning till musikhjälten David Bowie, men det finns andra antydningar till Gaga-smaker som lätt kan missas. Vinylskivor från New Kids On The Block, David Bowie och Blondie ligger i bakgrunden på DJ-scenen, medan discokulan är hämtad direkt från den sistnämndas Hjärta av glas video. Viktigast av allt är att hon har så roligt och är stolt över att visa det.
Dum kärlek 2020
En global pandemi, politiska oroligheter och hennes första singel sedan En stjärna är född krävde något speciellt. Gagas svar? En fantastisk dagglo bubbelgum Burning Man-liknande attack på sinnena i öknen.
"När jag först fick videon var det i form av ett röstmeddelande från Gaga", minns regissören Daniel Askill. "Hon talade om dessa sju stridande stammar som en metafor för tillståndet i världen idag - det var det som fångade mig. Hon var intresserad av att försöka förmedla ett budskap om fred, att komma samman och att lägga våra olikheter åt sidan." Den här gången kom originaliteten i form av själva filmningen. Hela videon spelades in på en Apple iPhone 11 Pro. Dansbataljerna har aldrig sett så bra ut.
Perfekt illusion 2016
Helt enkelt en rockkonsert kan vara lätt på konceptet men tillräckligt kaotisk för att vara en Gaga-video. Hon sjunger ut rockbangern på scenen i öknen inför en vrålande publik, mosher med Mark Ronson och Tame Impala och gör allt detta i förbluffande enkla jeansshorts och en svart T-shirt. Hon piskar sin hästsvans och sparkar i sanden och när solen går ner ger stroboskopljusen en känsla av att festen bara har börjat. Regissörerna Ruth Hogben och Andrea Gelardin förklarade att konceptet handlade om framförandet av en låt med så mycket bälte: "Vi ville att videon skulle visa henne utan konststycken, på ett sätt som hennes videor kanske inte har gjort tidigare. Det finns en enkelhet i konceptet."

Alejandro

Du och jag 2011
Manliga alter egon, S&M-outfits och frågan: kan en man någonsin ha sex med en sjöjungfru? Du och jag inte tanken på att försöka vinna tillbaka en tidigare kärlek, men det är precis vad som händer, enligt det kreativa geniet själv: "När man är borta från någon man älskar är det rena tortyren. Jag visste att jag ville att videon skulle handla om att jag sprang tillbaka och gick hundratusentals mil för att få honom tillbaka." I själva verket är premissen att hon har gått från New York till Nebraska - där hennes bästa vän i verkliga livet kommer ifrån - för att få tillbaka sin pojkvän. Även om det är ett relativt tidigt bidrag i Gagas karriär, ser man vid närmare eftertanke blinkningar till tidigare videor: när hon står vid en korsning i en stor hatt (Telefon), sminkad spelar hon piano på ett majsfält (Dålig romantik) och en bröllopsklänningslook (Judas).

Dö med ett leende 2024
Bruno Mars duett kom till under en nattlig skriv- och inspelningssession i hans studio och den avskalade, dimmiga, nostalgiska känslan i videon speglar låten och dess tillkomst perfekt.
Videon är regisserad av Mars och Daniel Ramos och visar Gaga och Bruno i matchande blå outfits som framför låten på en retro-scen i en TV-studio, medan ansiktslösa skyltdockor tittar på. Det är ett kärleksbrev till de inspelade musikshowerna på 60- och 70-talen och klassiska duettframträdanden av bland andra Dolly Parton och Kenny Rogers. Bruno klagar och klimprar på sin gitarr i cowboyhatt innan kameran backar och visar Gaga som puffar på en cigarett utan slut med en bikupa av lockar medan hon klimprar på elfenbenet på ett piano. De framför den ljuvligt svävande balladen innan de sött tittar varandra i ögonen medan ett hjärta formas runt dem.
Judas 2011
En comeback-singel från 2011 var en återgång till hennes religiösa rötter som katolik - den här gången spelade hon Maria Magdalena, med Jesus och hans lärjungar som bikers. Hon faller för den moderna bad boy Judas (spelad av Norman Reedus). Hon retade gallfeber på katolska förbundet ännu en gång med sitt rena chockvärde, även om Gaga berättade för E! att videon inte var avsedd att orsaka kontroverser på något sätt, och tillade skämtsamt "Det enda kontroversiella med den här videon är att jag bär Christian Lacroix och Chanel i samma bild." Högmodet representerades ytterligare av Gagas typiska läder- och kedjeoutfits med en tårfläckig sminkestetik (som lutade sig mot Baz Luhrmanns Romeo + Julia för inspiration) med mördande koreografi som en bra åtgärd. Videon slutar med att varken Judas eller Jesus dör, utan Gaga när hon stenas till döds av publiken.
G.U.Y. 2013
Visar upp det hon gör bäst: en iögonfallande sensorisk överbelastning, G.U.Y. som fyra musikvideor i en Artpop, Venus, G.U.Y. och Manikyr. Filmen spelades in på det magnifika Hearst Castle i Kalifornien och Gaga dansar i en rad udda kostymer och spelar huvudrollen som en sårad fallen ängel som återupplivas av sina anhängare i en pool. Det finns överraskande cameos från stjärnor från The Real Housewives Of Beverly Hills och återuppståndna kroppar av Jesus, Michael Jackson och Gandhi - inte undra på att hon kallar det "popkulturens syra" och en metafor för sitt liv. "Det är okej att vara förvirrad eftersom avsikten var att det skulle finnas en hallucinogen kvalitet när du tittar på det, som popkulturens syra. Det finns en metod bakom min galenskap, men egentligen vill jag bara att alla ska njuta av den", funderar hon.

John Wayne 2016
Vågade bilder på varumärket, Tarantino-smaker och en återkomst av regissören Jonas Åkerlund gjorde John Wayne en vild filmisk åktur. Vampyrlook, neonfärger, eld, biljakter och motorcyklar. Hon skjuter kulor från sina lårhöga stövlar och gör sina egna stunts, bland annat hoppar hon i högklackat från en lastbil och ner på bilar. En av de mer högoktaniga låtarna från albumet Joanne behövde en video som matchade den stökiga atmosfären, och Gaga och Åkerlund levererar, även om hennes Joanne-era rosa cowboyhatt och matchande kostym fortfarande finns kvar. The Verge kallade det en "hel B-film på under tre minuter" - kort i Gagas bok. Och om du undrar, ja, hon dör i slutet - när ordet "Oops" dyker upp på skärmen.
Gifta sig med natten 2011
Bara Gaga kunde regissera sig själv i sin mest självbiografiska video hittills, som hon hävdade handlade om "en av de mest fruktansvärda dagarna i mitt liv". Men hon gjorde inte livet lätt för sig själv eftersom den är hela 14 minuter lång. I grund och botten är det en metafor för att bli dumpad av Def Jam och signad till Interscope Records. Även om det är ett filmiskt mästerverk finns det avskalade element som dansscenerna och Girl, Interrupted-esque sjukhusbäddssekvenser, allt sammanbundet med en naken men ibland mycket rolig voiceover: "De där sköterskorna, de bär nästa säsongs Calvin Klein och det gör jag också." Sångerskan öppnade upp om den mörkare sidan av videon: "Jag vet hur det känns att bli avvisad i branschen. Jag blev signad, jag blev av med skivan, jag blev signad igen. Det är faktiskt vad Marry The Night videon handlar om. Den handlar om en av de mest fruktansvärda dagarna i mitt liv när jag blev av med mitt första skivbolag och det är berättelsen om vad som hände den dagen."
Shallow 2018
En annan ton, som första singel från soundtracket till hennes Oscarsvinnande film A Star Is Born, Shallow förtjänar ett särskilt omnämnande. Musikvideon premiärvisades på Zane Lowes Apple Music-show och visar både Gagas och Bradley Coopers karaktärer i ett rått framförande av låten på scen, varvat med scener från En stjärna är född. Som filmens hjältesång fanns det inget behov av extra historieberättande eller högdramatiska scener. Deras resa som nybliven artist med världen för sina fötter och erfaren musiker som kämpar mot sina egna demoner berättas med förödande effekt.
Videotelefon  2009
Och så var Gee-yoncé född. A Reservoir Dogs sätter scenen för denna krypande groove, som var det första samarbetet mellan de två divorna. Men för Gaga var det alltid Beyoncés låt, och hon var den artist som medverkade. Hon säger så här: "När jag gjorde hennes video med henne ringde hon mig och sa: 'Vad vill du göra?'... Och jag sa: 'Jag vill inte dyka upp i en jäkla hårbåge och vara mode-Gaga i din video.' Jag sa: "Jag vill göra dig... Jag vill göra min version av Beyoncé Så hela tiden när jag lärde mig koreografin kallade de mig Gee-yoncé." Resultatet var ack så Beyoncé - trikåer, stort hår, färgglada klackar och stoldans. Och kavaljerer med eldsprutande vattenpistoler.

inslag av lizzy price; fotografier av getty images

Född på detta sätt

Det finns ett uttryck i musikbranschen som kallas "det svåra andra albumet", vilket syftar på det problem som artister ställs inför när de försöker följa upp ett kommersiellt och/eller kritikerrosat debutalbum. Om Lady Gaga, vars The Fame Monster var en förlängning av The Fame snarare än en långspelare i sig själv, oroade sig för att förbättra sig själv, syntes det inte när hon släppte Born This Way i maj 2011.
Hon hade arbetat hårt sedan mars förra året med vad som skulle visa sig vara en djärv, självsäker finslipning av hennes sound som också drev det i häpnadsväckande nya riktningar - från den dundrande öppningslåten Gift dig med natten till standardutgåvans hymniska avslutare The Edge Of Glory - och bevisade att hon är en produktiv låtskrivare och en kraftfull sångerska.
Hennes medskapare den här gången inkluderade Fernando Garibay, Mutt Lange, DJ White Shadow, Jeppe Laursen och återvändaren RedOne. Låtarna kom snabbt, säger Gaga: "Vissa artister tar åratal på sig. Det gör inte jag. Jag skriver musik varje dag."
Och vilken härlig musik hon gjorde i mer än ett dussin studios runt om i världen, en nödvändighet på grund av hennes numera galna schema, för en skiva som ändå hade ett sammanhängande sound. Recensenterna berömde den för dess överdrifter, bland annat Rolling Stone sa att "ju mer överdriven Gaga blir, desto mer ärlig låter hon" och Slant magazine förundrade sig: "Gaga sjunger de s**t ut ur varje enskilt spår."
Det gällde särskilt titelspåret och förstasingeln Born This Waysom inte bara släpptes den 11 februari 2011, utan exploderade. Den har legat etta över hela världen och är utan tvekan Gagas största låt hittills. Låten med det - enligt henne själv - "magiska budskapet" kom till henne i England när hon var på sin Monster Ball turné och, precis som Just Dance före den, tog bara tio minuter i vad hon sa var låtskrivarens motsvarighet till den obefläckade avlelsen.
Intressant nog skulle vissa notera låtens likhet med en av de största hitsen på Madonnas Immaculate Collectionnämligen Express Yourself. Men Gaga vägrade att dras på detaljer, plus Born This Way var inte så mycket en låt om att säga vad du tycker som att äga vem du är, med sångerskan som säger: "Jag vill skriva min detta-är-vem-f**k-I-am anthem men jag vill inte att det ska döljas i poetiska trollkonster och metaforer." Hon hyllade dock Madonna och andra artister som Madonna och Whitney Houston som i början av 90-talet "gjorde musik som stärkte kvinnor, homosexuella och alla andra grupper som inte hade rätt till sina rättigheter".
Andra singeln Judas var ett eko av Bad Romance då upphovskvinnan förklarade att den handlade om att bli kär i fel man om och om igen, samtidigt som hon i texten, videon och på singelns omslag flirtade med religiösa bilder, vilket Madonna hade gjort många gånger tidigare.
Låten nådde plats tio i USA och plats åtta i Storbritannien, placeringar som överträffades av den tredje singeln The Edge Of Glory som toppade på plats tre respektive sex.
Queen-legenden Brian May spelade på albumets fjärde singel You And I. Låten verkade vara skriven för att framföras på arenor och hon kallade den en renodlad rock'n'roll-låt som nog inte var helt rätt för att ges ut som singel. Sedan ändrade hon sig och även om den nådde en nedslående 23:e plats i Storbritannien gav den henne en sexa i hemlandet.
Marry The Night var en relativt liten hit, förmodligen för att alla Gaga-fans med självrespekt redan ägde albumet eller hade streamat det till döds när den femte - och vid den tiden sista - singeln släpptes i november. Den Born This Way albumet är fortfarande en milstolpe i Gagas diskografi, med över 5,2 miljoner sålda fysiska exemplar och nästan sex miljarder globala streams. Albumet var den tredje mest sålda skivan 2011 i världen och nio år senare hamnade den på Rolling Stonelista över de 500 bästa albumen genom tiderna.
Ansågs vara gotiskt och spöklikt när albumet först recenserades, Bloody Mary var inte avsedd att släppas som singel men blev det ändå 2022. I låten tog Gaga på sig rollen som Jesu följeslagare Maria Magdalena, som Gaga hade bett till när hon gick på en katolsk flickskola eftersom hon ville dyrka "en mer feminin kraft". Den blev viral i november samma år tack vare en TikTok med Wednesdays Jenna Ortega, vilket gav Gaga en oväntad streaminghit mer än ett decennium efter att hon först tänkte ut den.

Hon har vunnit massor av priser, hennes musik och skådespeleri har hyllats av kritikerna och hon anses av många vara en av de största popstjärnorna som någonsin har levt. Men samtidigt som hon har nått de högsta höjderna har hon också genomlidit några tuffa tider. Här ser vi tillbaka på några av de rubriker som Gaga har provocerat fram och som hon lyckligtvis har lyckats lägga bakom sig..

Judas Judas
video

Liksom Madonna före henne, piskade Gaga religiösa typer till en frenesi när hon släppte videon till sin låt Judasdär Gaga spelar en modern Maria Magdalena som faller för Judas och slutar med att Gaga blir stenad till döds. Innan videon släpptes var Catholic League snabba med att fördöma Gaga för att hon använde religiösa bilder. "Det här är ett stunt... Lady Gaga försöker fortsätta att chockera katoliker och kristna i allmänhet: hon klär sig som nunna... hon sväljer radbandet. Hon har nu förvandlats till en karikatyr av sig själv", sa en talesman för Catholic League for Religious and Civil Rights när videon släpptes, enligt Telegraph. "Hon försöker stjäla kristen idoldyrkan för att stötta upp sina talanglösa, vardagliga och tråkiga framträdanden."
Videon blev dock en succé bland fans och kritiker och nominerades till två priser vid MTV Video Music Awards 2011.

skandaler

Perez Hilton-fejden

I början av 00-talet var kändisbloggaren Perez Hilton en av de mest inflytelserika personerna på planeten och om han lade sin vikt bakom en nystartad artist skulle de troligtvis bli en framgång. Men efter att ha blivit nära vänner upplöstes deras relation när Gaga tyckte att hans personlighet på nätet var svår att hantera, särskilt efter att han hade ställt några sårande frågor om hennes Born This Way album.
"Han är bara arg för att jag inte vill umgås med honom längre eftersom jag inte vill umgås med falska människor", sa Gaga till Howard Stern 2013. "Jag trodde verkligen, när jag först träffade honom, att han ville förändras. Jag trodde verkligen att han ville mobba folk mindre på sin sajt och att han ville gå in i en mer positiv miljö. Jag fanns verkligen där för honom och jag stöttade honom verkligen."
Hon antydde också att han hade ansökt om att få bo i hennes hyreshus med avsikt att trakassera henne, vilket han bestämt förnekade. Efter hennes kommentarer i Howard Sterns show gick Hilton ut på Twitter för att ge igen: "@LadyGaGa Så du kallade MIG falsk på @HowardStern i morse. Ha! Tack för skrattet! Har du tittat dig i spegeln på sistone??? xoxo."

Gagas
Glastonbury
utbuktning!

När Gaga uppträdde på Glastonbury Festival 2009, cirkulerade bilder från framträdandet som påstods visa Lady Gaga med en utbuktning under kjolen. Rykten spreds om att Gaga hade en penis och att hon kan ha fötts intersexuell. Ryktena blev en sådan snackis på nätet att till och med vanliga medier rapporterade om viskningarna, trots att Gagas team sa till ABC News att alla spekulationer om hennes kön var "helt löjliga". I vissa intervjuer lutade sig dock Gaga mot ryktet med ett höjt ögonbryn. I ett avsnitt av 60 minuter övertidfrågade Anderson Cooper henne varför hon hade tagit lätt på skvallret på nätet men aldrig kommenterat det på något sätt.
"När jag var i början av tjugoårsåldern gick det ett rykte om att jag var en man", sa hon. "Jag reste över hela världen, gjorde turnéer och marknadsförde mina skivor, och i nästan varje intervju jag deltog i sa de: 'Det finns ett rykte om att jag är en man: 'Det går ett rykte om att du är man. Vad har du att säga om det?"" Hon tillade: "Anledningen till att jag inte svarade på frågan var att jag inte kände mig som ett offer för den lögnen. Men sedan tänkte jag att om ett barn som blir anklagat för det skulle tro att en offentlig person som jag skulle känna skam? Jag antar att det jag säger är att jag har varit i situationer där det inte var i andra människors bästa intresse - trodde jag - att fixa ett rykte. I det fallet försökte jag vara tankeväckande och störande på ett annat sätt. Jag försökte använda den felaktiga informationen för att skapa en annan störande punkt."

Inställda föreställningar i
Indonesien

Lady Gaga blev "förkrossad" när hon ställde in en konsert i den indonesiska huvudstaden Jakarta 2012, med hänvisning till säkerhetsproblem efter protester från religiösa grupper. Polisen i Indonesien hade vägrat att utfärda ett tillstånd för den amerikanska popstjärnan efter att islamiska grupper protesterat mot hennes show och hävdat att den var för vulgär. Den hårdföra Islamic Defenders Front (FPI) hotade att försöka hindra Lady Gaga från att gå av planet.
Mer än 50.000 biljetter hade sålts till evenemanget som skulle ha ägt rum i juni. Arrangörerna sa att de skulle erbjuda återbetalning. De lokala myndigheterna sa dock att de skulle utfärda tillstånd för Born This Way-balen om Gaga gick med på att tona ner stämningen. Hennes management stod på sig, vägrade att kompromissa och drog ur kontakten på showen och utfärdade ett uttalande: "Lady Gagas management har övervägt situationen minut för minut, och med hot om konserten fortsätter, ställer Lady Gagas sida in konserten. Detta handlar inte bara om Lady Gagas säkerhet, utan även om de som kommer att titta på henne." En upprörd Gaga twittrade: "Det finns inget heligt med hat."

Madonna
hävdar att Gaga
kopierat hennes hit!

När Gaga släppte sin sensationella låt Born This Wayvar Madonna övertygad om att hon hade inspirerats lite för mycket av hennes av sin klassiska hit Express Yourselfoch kallade låten "reduktiv". "Den enda gången jag någonsin kritiserade Lady Gaga var när jag kände att hon uppenbart snodde en av mina låtar", sa Madonna till Rolling Stone magazine. "Det har inget att göra med att 'hon tar min krona' eller 'hon är i något av mina utrymmen'. Hon har sin grej. Jag tycker att hon är en mycket begåvad sångerska och låtskrivare. Det var bara den där frågan."
Trots en allmän känsla bland många fans att de båda låtarna var mycket lika, var Gaga dock fast besluten om att hon inte hade snott låten.
"Jag skulle inte göra den jämförelsen överhuvudtaget", sa Gaga. "Jag menar inte att vara respektlös mot Madonna... hon är en trevlig kvinna. Och hon har haft en fantastisk, enorm karriär. Hon är den största popstjärnan genom tiderna. Men jag spelar många instrument. Jag skriver all min egen musik. Jag tillbringar många timmar om dagen i studion. Jag är producent. Jag är låtskrivare. Det jag gör är annorlunda."
Stjärnorna skulle senare begrava stridsyxan och spela upp sin fejd genom att delta i en lekfull kattfäktning under ett avsnitt av Saturday Night Live år 2022.

Christina
Aguilera
fejd

På scenen
kräkas

2014 anlitades Gaga enligt uppgift för 2,5 miljoner dollar för att uppträda en Doritos-sponsrad showcase på Austins årliga SXSW-festival. Men istället för att ge publiken de hits de alla kände till och älskade, blev de förbluffade av ett ögonblick i showen när en "kräkkonstnär" gick med henne på scenen och spydde grönt gunk över hela henne.
Många blev upprörda, däribland Demi Lovato, som kritiserade framträdandet och menade att det "glamoriserade" ätstörningar. "Det är inte alls 'coolt' eller 'konstnärligt'", twittrade hon. En av sponsorns chefer var inte heller glad, enligt uppgift: "Jag betalade [henne] 2,5 miljoner dollar; det är bäst att jag hör Alejandro." Gaga svarade: "För oss var det där framträdandet konst i sin renaste form. Men vi har full förståelse för att vissa människor inte gillar det."
Performanceartisten Millie Brown, kvinnan som stoppade sina fingrar i halsen på henne på scenen, berättade om sin professionella relation med modermonstret. "Hon kontaktade mig genom [Born This Way videoregissör] Nick Knight", avslöjade den 27-åriga artisten. "Jag antar att hon blev introducerad till mitt arbete genom honom. Vi arbetade tillsammans 2009 när vi samarbetade på hennes Monster Ball interlude." Hon tillade: "Jag har sett många både positiva och negativa reaktioner på mitt arbete. Jag tycker att båda är lika viktiga eftersom de får människor att verkligen fundera över vad konst och yttrandefrihet innebär."

År 2008, innan Gaga blev den superstjärna som vi alla känner och älskar, arbetade hon hårt för att bli nästa stora grej. I detta tidiga skede hade hon valt en peroxidblond frisyr med futuristisk styling som fick pressen att gå i spinn. Samtidigt var Christina Aguilera still going strong och var på väg att släppa sitt album Bionic.
Med det förändrade hon sin image till en som påminde en del om popsnillet Gaga. Först anklagades hon för att ha kopierat Gaga i marknadsföringsmaterialet för hennes Keeps Gettin' Better: Ett decennium av hits album, som började säljas bara två veckor efter Gagas debut The Fame hade släppts. Christina slog tillbaka och sa enligt uppgift: "Jag är inte riktigt säker på vem den här personen är, om jag ska vara ärlig. Jag vet inte om det är en man eller en kvinna. Jag var bara inte säker. Jag tillbringar egentligen ingen tid på internet, så jag antar att jag lever lite under en sten i det avseendet."
Bloggaren Perez Hilton har sedan dess talat om hur han tog på sig att föra ett krig mot Christina, vilket han nu ångrar. Han hävdade också att Gaga, som han var kompis med vid den tiden, var den som fick honom att tro att Xtina hade kopierat hennes "sound och visuals" till ett av hennes album. "När jag ser tillbaka nu är det en av de saker jag skäms mest över, och jag kan också se att Gaga använde mig som ett verktyg - inte bara mot Christina utan även mot andra rivaler", sa han i en intervju 2023. "Hon bad mig aldrig uttryckligen att skriva elaka saker om folk, men genom att gnälla på mig fick hon mig att känna att jag, hennes bästa vän, borde göra något åt det."
Trots hans inblandning begravde Gaga och Christina det bråk som fanns mellan dem. I ett avsnitt av Bravos Watch What Happens Livekallade Gaga sig själv för ett långvarigt fan och sa: "Jag är så ledsen för allt som någon någonsin har sagt till henne på grund av min existens." Paret fortsatte att samarbeta på en remix av Gagas Gör vad du vill.

inslag av christian guiltenane; fotografier av getty images

Artpop

När Gaga släppte Artpop den 6 november 2013 var det ett fall av "...och nu något helt annat". Dess 15 spår representerade en omsvängning från den tunga technon på Born This Way mot ett lättare EDM- och synthpop-sound.
Många kritiker var inte imponerade och beklagade sig över den "halvfärdiga" känslan i vissa av låtarna och inkonsekvensen i albumet som helhet, även om The Times slog huvudet på spiken när dess skribent drog slutsatsen: "Det är ett under att man kan höra Lady Gagas tredje studioalbum över ljudet av knivar som vässas." Pressen gillar inget hellre än att riva ner någon om de tycker att personen i fråga har blivit för stor för sina platåstövlar.
Det hjälpte förmodligen inte att i texten till Donatella sjöng hon: "Jag är blond, jag är smal, jag är rik och jag är lite av en bitch." Det var menat att vara ironiskt men det gick förlorat för hennes belackare.
Första singeln Applåder kom ut i augusti samma år och blev ännu en succé, med en toppnotering på plats fem i Storbritannien och plats sex i USA. Den skrevs efter att hon tvingats ställa in sin Born This Way Ball turné på grund av en allvarlig höftskada. Hon behövde opereras och använde rullstol under en tid.
Men hon kämpade på och berättade senare för en radiointervjuare att hon före operationen hade känt sig yr och haft ont innan hon gick upp på scenen, men att hon hade en plikt gentemot fansen. "Jag ville inte svika dem", sa hon, "och jag kunde bara inte ställa in eftersom tanken på att lämna 50.000 barn i arenan krossade mitt hjärta. Så jag gick ut varje kväll och spelade och spelade och spelade tills jag inte kunde gå en kväll."
Skrivet under hennes återhämtning, Applåder handlade om de ovationer som hon längtade efter och saknade när hon inte kunde uppträda. Den Artpop albumet var tänkt som en förlängning av singelns klubbiga, optimistiska sound - en skiva utformad för att ge lyssnarna en fantastisk tid. När Gaga beskrev det som att hon hade "en brist på mognad och ansvar" menade hon det som något positivt.
Applause samproducerades av DJ White Shadow alias Paul Blair, som också arbetade med flera andra spår på albumet. Andra samarbetspartners var bland andra Zedd, Nick Monson, David Guetta och will.i.am.
Hon började arbeta på det under Born This Way turnén och kallade det för sitt "Phoenix stiger ur askan"-ögonblick eftersom hon kände att hon verkligen hade kommit till sin rätt som låtskrivare. Albumet spelades in i olika studior och som DJ White Shadow senare berättade var det en flytande process. "Vi jobbar aldrig på en låt, avslutar den och går vidare", sa han. "Vi jobbar på dem alla i tur och ordning."
Gaga avslöjade sin process för en reporter och sa: "För Artpop Stod jag, med den mest metaforiska förklaringen, framför en spegel och tog av mig peruken och sminket och öppnade dragkedjan och satte en svart mössa på huvudet och täckte min kropp med en svart catsuit och tittade mig i spegeln och sa: "Okej, nu måste du visa dem att du kan vara lysande utan det där."
Den var tänkt att komma ut i början av 2013 men sköts upp på grund av hennes operation och återhämtning. När den väl släpptes gick den direkt in som nummer ett i USA. Detsamma i Storbritannien. Den sålde i 2,5 miljoner exemplar, vilket ansågs vara lite av en besvikelse för skivbolaget - även om Gaga tillbakavisade påståendena om att det hade lett till stora förluster och uppsägningar.
Hon kände att pressen var ute efter hennes undergång och twittrade ett Michael Jackson-citat som löd "Ju större stjärna, desto större måltavla." På en fråga från en journalist om hon kände sig förföljd svarade hon "Ja, jag känner verkligen att just nu är det nästan som om folk är förvånade över att de inte redan har förintat mig. Det är nästan underhållning för folk att driva med Lady Gaga."
Andra singeln Gör vad du vill släpptes i oktober samma år, med R Kelly som gästsångare, och gav henne ytterligare en hit. Men den togs bort från albumet 2019 efter anklagelser om sexuella övergrepp mot Kelly, och Gaga sa att hon ångrade att hon arbetat med honom. En remix med Christina Aguilera är nu den enda versionen du kan få på streamingplattformar.
Under årens lopp har det talats om en Artpop uppföljare men den har ännu inte sett dagens ljus. När det gäller albumet samlades de små monstren 2021 med en #BuyARTPOPoniTunes-trend på Twitter som gjorde att det nådde plats tre på iTunes-listan i Storbritannien och plats två i USA. Gaga var överlycklig och tackade fansen för att de hyllade ett album som på grund av sin svåra tillkomst och kritikernas kritik "en gång kändes som förstörelse".

"Han räddade   mitt liv"

tony bennett

Lady Gagas rörande vänskap med Tony Bennett

et var 2011 och Lady Gaga var på topp. Hon var precis på väg att släppa sitt album Born This Way och hade världen för sina fötter.
Sedan, på en välgörenhetsgala, framförde Gaga
framförde Gaga den klassiska jazz
standard Orangefärgad himmel och i närheten stod musikern Tony Bennett, då 85 år, och tittade beundrande på. Ingen av dem hade kunnat ana det i det ögonblicket, men det första mötet skapade en vänskap som skulle komma att leda till Grammy-vinnande album och förändra deras liv.
"Vi blev snabbt vänner - vänner ända sedan vårt första möte. Tony hörde mig sjunga den och bad att få träffa mig efter showen. Och jag sa: 'Herregud, Tony Bennett är här!' Jag fixade mitt hår och min mamma fixade sin sminkning, och sedan gick vi tillbaka för att träffa honom. Han sa: "Vill du göra ett jazzalbum tillsammans? Och jag sa: "Ja, självklart vill jag det!""
Senare samma år spelade de in sin första låt tillsammans, The Lady Is A Trampmen det tog tre år innan de spelade in sitt första kompletta album.
Det kom mindre än ett år efter Artpop och dess excentriska popkänslighet 2013, släppte paret albumet Cheek To Cheek. Det innehöll låtar från den stora amerikanska sångboken, som Anything Goes, Let's Face The Music And Dance och Det betyder inte ett dugg. Inspelningen ägde rum i början av året och Gaga erkände att hon var "så nervös" för att vara i en studio med honom: "Jag ville bara höra att jag har en äkta jazzröst och det studerade jag." Låten blev en stor framgång och nådde förstaplatsen i USA. När Gaga talade om det efteråt sa hon "Han gjorde mig så lycklig på det sätt som jag behövde känna. Han har verkligen, typ, räddat mitt liv. "För jag älskar verkligen musik och jag älskar verkligen att vara sångerska, men jag hatar verkligen att bli placerad i en låda. När jag blir inlåst blir jag som ett vilt djur, och han lät mig vara fri."

För att fira albumet fick Gaga en av sina mest ikoniska tatueringar, en skiss av en Miles Davis-trumpet, ritad av Tony själv.
År 2016 fick Tony tyvärr diagnosen Alzheimers sjukdom, som långsamt försämrade hans minne. Men när paret förberedde sig för att släppa sitt andra album, Kärlek till salu2021, inträffade ett extremt rörande ögonblick som Gaga har talat om sedan dess. När hon kom ut på scenen för att uppträda med honom kände Tony omedelbart igen sin vän och sa: "Det är Lady Gaga!" Hon var märkbart rörd och tårögd och sa i en intervju på 60 minuter: "Det var första gången på länge som Tony sa mitt namn. Jag var tvungen att hålla ihop det eftersom vi hade en utsåld show och jag har ett jobb att göra. Men jag ska säga dig att när jag gick ut på scenen och han sa: 'Det är Lady Gaga', så såg min vän mig. Det var väldigt speciellt."
Albumet Love For Sale - som vann kategorin Best Traditional Pop Vocal Album på Grammy Awards 2022 - skulle visa sig bli Bennetts sista album. Han dog tyvärr vid 96 års ålder 2023, strax före sin 97:e födelsedag.
Gaga skrev på Instagram efter hans död och hyllade Tony. Till en bild på paret som kramas skrev hon: "Jag kommer att sakna min vän för alltid. Jag kommer att sakna att sjunga med honom, spela in med honom, prata med honom, stå på scen tillsammans. Med Tony fick jag leva mitt liv i en tidsförskjutning. Tony och jag hade en magisk kraft. Vi förflyttade oss till en annan tid, moderniserade musiken tillsammans och gav den nytt liv som en sångduo. Men det var inget skådespel. Vår relation var mycket verklig."
Det verkar osannolikt att det någonsin kommer att finnas en annan duo som liknar dem. Men han är inte den enda person som Gaga har valt att arbeta med..

"Tony och jag hade en
magisk kraft"

gagas övriga samarbeten

Bruno Mars
Utgivningen av 2024 års Dö med ett leendesom var ett samarbete med Bruno Mars, var en överraskning för många av hennes fans - och den blev en enorm framgång. När hon diskuterade hur det hela kom till sa hon: "Jag gick för att träffa honom vid tiotiden på kvällen. Han spelade upp idén för mig och sedan skrev vi en andra vers, som vi sedan klippte klockan två på morgonen. Bruno lät mig sjunga i fyra timmar. Han hade ett exakt sätt som han ville höra det på, och jag ville ge honom det."
Ariana Grande
När pandemin var som värst släppte Gaga sitt ikoniska dansalbum Chromatica - precis vid en tidpunkt då ingen kunde gå ut och dansa. På det fanns en duett med Ariana Grande, Rain On Meoch paret kom mycket bra överens under arbetet med den. "En gång träffade jag en kvinna som kände smärta på samma sätt som jag gjorde. Som grät lika mycket som jag, drack lika mycket vin som jag, åt lika mycket pasta som jag... hon kändes omedelbart som en syster för mig", säger Ariana. "Jag älskar dig för din styrka och vänskap", skrev Gaga i ett inlägg på Instagram. Deras gemensamma framförande av låten på MTV VMAs 2020 - båda bar ansiktsmasker på grund av pandemin - har gått vidare till att bli en av hennes mest ikoniska.
Beyoncé
I slutet av 2009 duetterade Beyoncé och Gaga på två låtar, en på var sitt album. Beyoncé släppte Video Phone medan Gaga släppte Telephoneoch frestade i slutet av låten Video Phone med att Telephone videon att det kan finnas mer att komma med. Även om inget anmärkningsvärt har hänt sedan dess har Gaga indikerat att hon är tillgänglig om Beyoncé skulle vara sugen på det. År 2024 sa hon: "När Beyoncé ringer skulle jag vilja lyfta luren." När det gäller om det kommer på hennes nya album är det ingen som riktigt vet ännu..

inslag av stephen leng; fotografier av getty images, thirteen productions

Efter att ha bevisat sin mångsidiga sångförmåga på sin 2014 Kind till kind med Tony Bennett, gjorde Gaga en ny sväng med sitt nästa studioalbum. Albumet släpptes den 21 oktober 2016, Joanne en överraskande blandning av soft-rock och americana, vilket framgår av öppningsspåret Diamanthjärta - som skrevs tillsammans med Mark Ronson och Queens Of The Stone Age-grundaren Josh Homme och innehöll rå sång, rockgitarrer och kraschande trummor.
Detta var sångerskan Gaga, avskalad, utan sci-fi-huvudbonader eller köttklänningar. Skadad av Artpop backlashen, visades hon på omslaget i profil, klädd i bara en rosa cowgirlhatt, till synes naken, hennes blygsamhet täckt av hennes långa blonda hår.
Bakslaget hade varit smärtsamt. "Det känns inte bra när man lägger ner så mycket tid och arbete och ansträngning på saker", erkände hon, "och folk gör narr av dem eller skämmer ut en för saker man har skapat." Men hon tillade trotsigt: "Man kan inte göra det här för att folk ska tycka om en. När jag spelar in skivor tänker jag aldrig på hur jag ska kunna göra det här till något som accepteras."
Med Joannevar tanken att tona ner den outrerade imagen och framhäva sången och låtskrivandet. Hon tog hjälp av producenterna Ronson, Homme, BloodPop, Emile Haynie och Kevin Parker för ett album som tog nästan ett år att finputsa i Los Angeles, Malibu, New South Wales och London, och som kom in på fettfria, vinylvänliga 39 minuter.
Hon hade separerat från sin fästman, skådespelaren Taylor Kinney, och på frågan om förhållandet hade haft någon inverkan på albumet svarade hon "Absolut. När man lyssnar på albumet är det tydligt hur alla män i mitt liv har påverkat den här skivan. Jag reder ut alla dessa relationer i mitt liv genom musiken och går väldigt djupt in i dem. Men på ett helt underbart sätt. Det är inte ett sorgligt album. Det är ett album som är väldigt avslöjande för mig som kvinna."
Joanne är Gagas mellannamn och även namnet på hennes föräldrars italienska restaurang i New York. Det var också namnet på hennes moster, som bara var 19 år gammal när hon dog i lupus. Gaga föddes 12 år senare och kände henne aldrig. "Det jag vet om Joanne är vad hon lämnade efter sig, vilket var en stor förlust och en stor tragedi i min familj", sa hon till en intervjuare.
Även om hon inte hade känt Joanne personligen så hade mosterns anda stannat kvar hos henne och hon var bara 19 år när hon mötte NYC: "Det var då jag verkligen bestämde mig för att jag skulle slå mig ner hårt - slå mig ner hårt i dive bar-scenen och klubbscenen med min musik. Det var verkligen Joanne, berättelsen om vår familj och den tuffhet som gjorde oss till dem vi är, som gav mig styrkan att säga: 'Vet du vad, jag ska leva resten av mitt liv på ett sätt som hon inte kunde'."
Albumet var således en återgång till hennes rötter. "Det påminner mycket om hur jag började", säger hon. "Jag började sjunga på dykbarer och riktigt små klubbar. Jag släpade ner mitt piano för trappan och gick ner för gatan med mitt keyboard och gick till alla olika barer som jag kunde få att låta mig spela på."
Skriv- och inspelningsprocessen var "en underbar själsgranskande upplevelse", där Ronson uppmanade henne att skriva om vad som än hände i hennes liv eller vad som än dök upp i hennes huvud. Hon var, säger han, mycket praktiskt lagd i studion. "Hon älskar att bara sitta vid ett piano och skälla ut order till en trummis", minns han, "och hon har en otrolig röst." Hon hade också en otrolig lista av gästartister, inklusive Florence Welch på Hey Girl och Beck på Dancin' In Circles.
"Det är en riktigt rolig danslåt", säger hon om den sistnämnda. "Vi umgicks bara en eftermiddag och jag frågade honom om han ville följa med in i liverummet, där alla instrument finns för inspelning. Vi satte oss bara ner och började jamma, och så skrev vi låten. Det är en grym skiva."
Precis som Joanne i sig själv. Med hjälp av singlarna Perfekt illusion och Million Reasonsgav den Gaga sin tredje förstaplats i USA och toppade på plats tre i Storbritannien. De flesta recensionerna var så som så, även om The Guardian kallade det "ett modigt drag" och Gaga själv var mer intresserad av att få kontakt med en ny publik och att hålla Little Monsters nära sig: "Jag vill verkligen bara att alla de flickor som aldrig riktigt har förstått mig förut eller de pojkar som aldrig har förstått mig förut ska höra vad jag har att säga om att vara jag under den här tiden i världen."

Joanne

Lady Gagas
Kärleksliv

En resa med romantik, hjärtesorg och självupptäckt

kärlek liv

Lady Gaga är känd för sin gränssättande musik, sitt mode och sin personlighet som är större än livet. Men bakom glamouren och glittret har hennes kärleksliv också varit en berg- och dalbana, fylld av både offentliga och privata ögonblick som har format henne som artist och kvinna. Från tonåren med första kärleken och känslomässig tillväxt till hennes uppmärksammade relationer i allmänhetens ögon har hon navigerat genom romantikens upp- och nedgångar med en ärlighet och sårbarhet som hennes fans har kommit att beundra.

Romantik med Lüc Carl
När Gaga kom upp i tjugoårsåldern började hon utforska sin identitet - både professionellt och romantiskt. I mitten av 2000-talet hade hon ett uppmärksammat förhållande med nattklubbsutkastaren och rockmusikern Lüc Carl. De två var ihop och isär i flera år och deras passionerade, ofta tumultartade romans fick stor uppmärksamhet i pressen.
Gaga har talat uppriktigt om smärtan i förhållandet och beskrivit det som ett förhållande fyllt av känslomässiga upp- och nedgångar. På sitt album från 2011 Born This Wayskrev Gaga hiten You And Isom många trodde handlade om Carl efter att sångerskan avslöjat: "You And I skrevs om den viktigaste personen som jag någonsin träffat."
I intervjuer har Gaga medgett att förhållandet var komplicerat och att hon lärde sig värdefulla saker av det. I en intervju 2011 på The Ellen DeGeneres Showsa hon: "Han var min första riktiga kärlek. Han är en rock'n'roll-kille och jag var en snäll flicka... Jag hade ett mycket, mycket djupt förhållande med honom. Jag lärde mig mycket av det."

GALEN ÄLSKARE
Sångerskan dejtade modedesignern Matthew "Dada" Williams, som arbetade som kreativ chef för hennes kreativa team Haus of Gaga från 2008 till 2010. "Dada är helt briljant och vi var galna älskare, men jag slutade när vi upptäckte vilken stark kreativ koppling vi hade", berättade hon för Evening Standard år 2010. "Jag ville inte att det bara skulle handla om slarvig kärlek."

Höjder och dalar av berömmelse och romantik
I takt med att Gagas berömmelse sköt i höjden ökade också granskningen av hennes kärleksliv. Efter att ha gått skilda vägar med Lüc Carl florerade rykten om romantiska förvecklingar kring henne, särskilt när det gällde hennes nära relationer med sina samarbetspartners och andra kändisar, inklusive hennes romans med Vampire Diaries stjärnan Taylor Kinney.
Gaga och Kinney träffades under inspelningen av musikvideon till hennes hitlåt You And I år 2011. Deras personkemi var påtaglig och kort därefter var de ett par. Paret fotograferades ofta tillsammans och deras förhållande verkade vara en perfekt matchning - Kinney, en stilig skådespelare med en tuff framtoning, och Gaga, den excentriska popstjärnan.
I februari 2015, efter fyra års dejtande, förlovade sig paret. Gaga tillkännagav nyheten på Instagram, där hon publicerade en närbild av sin förlovningsring och skrev "Han gav mig sitt hjärta på Alla hjärtans dag, och jag sa JA!" Men som ofta händer med mycket offentliga relationer tog pressen så småningom ut sin rätt. I juli 2016 avbröt Gaga och Kinney sin förlovning och hänvisade till avstånd och upptagna scheman som faktorer. Trots uppbrottet talade Gaga kärleksfullt om Kinney i intervjuer och erkände det djupa band som de hade delat.
"Jag tror att människor, de kommer in i ditt liv av en anledning", sa hon i en intervju 2017 med CBS's Sunday Morning. "Och jag tror att det var meningen att Taylor och jag skulle vara tillsammans. Men vår kärlek var inte menad att vara för evigt."

ANDRA FÖRLOVNING
Gaga och talangagenten Christian Carino sågs för första gången tillsammans på en konsert med Kings Of Leon i januari 2017. I september 2017 berättade Gaga för fansen på sin konsert på Citi Field i New York att hon var "kär" i Carino. I november började det gå rykten om att paret var förlovade. I februari 2019 hävdade dock en källa att allt var över mellan paret: "Det fungerade helt enkelt inte. Förhållanden tar slut ibland. Det finns ingen lång dramatisk historia."

Ryktade romanser och nya begynnelser
Efter uppbrottet från Kinney höll Lady Gaga sitt kärleksliv relativt privat under en tid, men ryktena tog inte slut. Det viskades om ett förhållande med hennes En stjärna är född medspelare Bradley Cooper. Parets intensiva kemi på skärmen utlöste spekulationer om huruvida deras koppling var mer än bara professionell. Allmänhetens besatthet av duon intensifierades efter deras elektriska föreställning av Shallow på 2019 års Oscarsgala, vilket ledde till omfattande skvaller om deras relation.
Gaga har sedan dess klargjort att hon och Cooper aldrig var romantiskt involverade. I en intervju med ELLE 2019 förklarade hon: "Folk såg kärlek, och gissa vad? Det var det vi ville att ni skulle se. Det här är en kärlekssång, och den här filmen är en kärlekshistoria."

romans med Michael Polansky
Efter några år av spekulationer och offentlig granskning verkar Gaga ha hittat en mer stabil och privat relation. I början av 2020 sågs hon tillsammans med Michael Polansky, en teknikentreprenör. De två sågs först tillsammans på nyårsafton och sedan dess har Gaga varit mer öppen med sin tillgivenhet för honom. Även om de till stor del har hållit sitt förhållande utanför allmänhetens ögon har Gaga publicerat några söta hyllningar till Polansky på sociala medier.
I början av 2021 talade hon om den tröst och lycka hon kände i sin relation med Polansky. "Jag är så kär i honom", sa hon till Vogue. "Jag känner mig så trygg med honom. Han är någon jag verkligen litar på." Det verkar som att Gaga den här gången har hittat en balans mellan berömmelse och kärlek som fungerar för henne.

Chromatica

Efter den mjuka rocken från Joanne och En stjärna är född soundtrack med sin hymniska ballad Shallowvar Gaga på humör för att dansa igen. I mars 2019 gick hon ut på Twitter och meddelade att hon enligt falska tidningsrykten var gravid: "Rykten om att jag är gravid? Ja, jag är gravid med #LG6."
Sedan slog Covid till och albumet som hon hade meddelat skulle heta Chromatica - och skulle släppas den 10 april 2020 - sattes på vänt. Inget nytt datum gavs först men Gaga bestämde sig för att ge ut det förr snarare än senare och släppte långspelaren den 29 maj.
Världen var i lockdown och hon var frustrerad över det faktum att den bara kunde delas i hushållen, inte på klubbar. "Jag pratade med mina vänner", sa hon i samband med skivsläppet, "och jag sa: 'Jag längtar efter att få dansa med folk till den här musiken. Jag längtar efter att få gå in i en lokal med en massa människor och spela den här musiken så högt som möjligt för att visa dem hur mycket jag älskar dem Till dess hoppas jag att de lyssnar på den här skivan och inte bara följer med mig på min personliga resa och dansar sig igenom all smärta, utan att de också följer med på sin egen resa och dansar sig igenom all smärta."
Det var ett konceptalbum om en cyberpunkplanet ("Den är inte fejkad!" insisterade hon. "Den är verklig! Den finns i mitt huvud!") där vänlighet och jämlikhet regerar. Och det uppmuntrade de små monstren att bli hjältar i sin egen berättelse, med Mother Monster som förklarade: "När jag ser människor kämpa som de gör just nu, tänker min hjärna: 'Ta på dig din superhjältedräkt. Nu kör vi.'"
Med utgångspunkt i sina erfarenheter av depression och medicinering, sin kamp mot berömmelse och misslyckade relationer, sa hon om albumets tillkomst "Jag tillbringade mycket tid i ett slags katatoniskt tillstånd där jag bara inte ville göra någonting. Och sedan började jag äntligen, långsamt, att göra musik och berätta min historia genom min skiva."
BloodPop var tillbaka som medproducent och de spelade in det mesta av albumet i hennes hemmastudio, även om andra producenter som Skrillex, Axwell och Morgan Kibby också var med på inspelningarna runt om i USA. Upp till 100 låtar bantades så småningom ner till 16 spår, med Stupid Kärlek släpptes som första singel den 28 februari.
Singeln toppade på plats fem på båda sidor av Atlanten och blev en omedelbar Gaga-klassiker och dess moderalbum blev nummer ett i stort sett överallt i världen. Recensenterna berömde dess sammanhållning, dess behärskning av dance-pop och house och Gagas fantastiska sång, med Entertainment Weekly skrev att albumet som släpptes under pandemin erbjöd "ett djärvt, glitterbestrött löfte om flykt".
Hon hade haft det jobbigt efter albumet Joanne turnén, då pressen granskade varje steg hon tog. Hon vände sig till cigaretter och alkohol och erkände senare: "Min existens i sig själv var ett hot mot mig. Jag tänkte på riktigt mörka saker**t varje dag." Men kreativiteten visade sig vara hennes räddning, och sångerskan avslöjade: "Jag tror att början av albumet verkligen symboliserar vad jag skulle kalla början på min resa mot läkning."
Andra singeln Rain On Memed Ariana Grande som duettpartner, handlade om att hon skulle ta tag i sina alkoholvanor och hon sjöng "Jag skulle hellre vara torr, men jag lever åtminstone." Låten, som blev en etta på båda sidor om dammen, inspirerades också av duons gemensamma erfarenhet av att ständigt vara i allmänhetens blickfång, enligt Gaga: "Det är två kvinnor som har en konversation om hur man fortsätter och hur man kan vara tacksam för det man gör."
Ariana, tillade hon, var en underbar samarbetspartner, liksom Elton John på låten Sine from Above. Ariana var en ny vän, Elton en gammal, som hon sa om: "[Han har] alltid verkligen utmanat mig att ta hand om mitt konstnärskap och att verkligen ta hand om mig själv. Jag kan inte beskriva hur avgörande han har varit i mitt liv genom att visa mig att man kan gå hela vägen i livet, vara autentisk och vara sig själv, och göra bra saker i världen och ta hand om sig själv och finnas där."
Den Chromatica kampanjen fortsatte med ett remixalbum kallat Dawn Of Chromatica som hon hävdade inte var en nödlösning för att få fansen att vänta tills hon kunde ge sig ut på turné igen. "Remixen var inte strategisk, det var kärlek", sa Gaga om samarbetet med främst unga producentmusiker på de radikala omarbetningarna. "Jag älskar unga artister och stöttar dem. Alla på albumet har något att säga och de framförde sina låtar med hela sitt hjärta."

Lady Gagas
skådespelarroller

Även om Lady Gaga fortfarande är mest känd som singer-songwriter har hon också gjort avtryck som skådespelerska - en som utbildades vid New Yorks berömda Lee Strasberg Theatre & Film Institute. Här är en guide till hennes största TV- och filmroller hittills, för att inte glömma hennes filmdebut som tonårig statist

GAGA
cine-filer

Machete dödar

f fem år efter att hon blev känd med Just Dancegjorde Lady Gaga sin officiella skådespelardebut i 2013 års Machete dödaren schlockig actionrulle regisserad av Robert Rodriguez (Från skymning till gryning, Spy Kids). Hon har en liten biroll som La Camaleón - en identitet av en formskiftande lönnmördare som tar flera mänskliga former. De andra personifikationerna av den gåtfulla "Chameleón"-figuren spelas av Antonio Banderas, Walton Goggins och Cuba Gooding Jr, så Gaga är verkligen i gott sällskap.
Den här filmen var dock inte riktigt första gången Gaga medverkade på vita duken. Redan 2001 dök den då 15-åriga tjejen upp i ett avsnitt av The Sopranos som Girl at Swimming Pool #2. Hon var en statist, men en som för en kort stund klev in i rampljuset. "När jag ser tillbaka på den scenen kan jag se exakt vad jag gjorde för fel", sa Gaga till Entertainment Weekly år 2021. "Jag visste inte hur man lyssnar i en scen! Det var meningen att jag skulle skratta, och det var liksom, cue, skratt... Jag ser det och säger: 'Åh, det är inte ett riktigt skratt!'"
Lyckligtvis är Gaga mycket mer övertygande i Machete dödarrodriguez uppföljare till hans kultfilm från 2010 Machete. Hon har bara några minuters speltid, men det är kul att se Gooding Jr slita av sitt eget ansikte för att avslöja Gagas Cameleón under det - klokt nog spelar hon denna löjliga scen med ett rakt ansikte. Senare, när vi ser Gagas lönnmördare vifta med en pistol medan hon kör en lastbil genom öknen, verkar hon nästan kanalisera sin laglösa karaktär från Telephone musikvideo. Om Gaga ville prova på skådespelaryrket valde hon rätt typ av roll med glimten i ögat och relativt låga insatser.
Hon tyckte uppenbarligen om att arbeta med Rodriguez, eftersom hon också dyker upp i hans nästa projekt, 2014 års Sin City: En dam att döda för. I denna snygga kriminalfilm dyker hon upp en kort stund som Bertha, en sympatisk servitris som lånar ut några dollar till den otursförföljde spelaren Johnny (Joseph Gordon-Levitt). Det är en liten roll, egentligen bara en cameo, men Gaga var helt fast besluten att ta sig an den.
"Jag sa till henne att hon var tvungen att vara med. Men vi behövde hitta en roll som var tillräckligt liten för att hon skulle kunna göra den medan hon var på turné. Och då dök den här upp", berättade Rodriguez för E! News. "Kameran älskar henne. Hon är en fantastisk artist. Hon har uppträtt två gånger för mig nu och jag blev helt tagen av hennes disciplin. Hon studerade skådespeleri innan hon blev sångerska och det märktes verkligen."
Faktum är att Gaga var så engagerad att hon till och med tog med sig sina egna peruker eftersom det inte fanns tid att göra en skräddarsydd peruk till Bertha. "Hon dök upp, vi gjorde scenen, hon gjorde det jättebra och sedan var hon tillbaka på turné", minns Rodriguez. Som alltid med Gaga finns det inget som heter halvmesyrer.

Efter att ha dominerat listorna tog sig Gaga an den stora skärmen i en actionuppföljare

2013

Sin City: A Dame to Kill For

2014

efter att ha lyst upp den stora skärmen var det dags att ta sig an tv med en roll i en etablerad franchise

American Horror Story: Hotell

gaga kunde inte ha valt ett bättre tillfälle för sin debut som skådespelare i TV. I American Horror Story franchisen har en liknande blandning av campy teater och bombastiska spänningar som några av hennes bästa musik, särskilt 2009 års The Fame Monster. Gaga berättade tydligen för showrunner Ryan Murphy att hon "ville vara ond" på skärmen, varpå han svarade: "Du har kommit till rätt ställe."
Hennes rollfigur Elizabeth - även känd som The Countess - är en härligt avvikande personlighet. Hon är en före detta skådespelerska som en gång dejtade 20-talsstjärnan Rudolph Valentino och nu driver hon Hotel Cortez, en storslagen art deco-byggnad som är hem för några verkligt bisarra invånare. Grevinnan, en 112 år gammal vampyr som behåller sitt ungdomliga utseende med en hälsosam diet av sex och blod, sätter tonen genom att svänga genom korridorerna som en stjärna från Hollywoods guldålder.
Liksom varje säsong av American Horror Storysärskilt de tidigare, Hotell en fantastisk ensemble fylld med bekanta ansikten. Här är Gagas motspelare bland andra Sarah Paulson, Kathy Bates, Chloë Sevigny, Angela Bassett, Evan Peters och Matt Bomer. Gaga visste att hon skulle behöva arbeta hårt för att matcha dem och berättade för reportrar vid seriens presslansering att hon "förberett sig som fan" för att "rädda mig från att eventuellt göra bort mig".
Hon avfärdade också förslag om att det inte skulle vara särskilt svårt att spela den balanserade, mäktiga och övernaturligt glamorösa grevinnan. "Jag tycker att det är roligt att folk undrar om det är så jag verkligen är, så det var väldigt lätt för mig att bara gå in här med mitt blonda hår och bara vara en bitch och vara oförskämd mot alla", sa hon. "Sanningen är att det faktiskt är väldigt utmanande att vara uppriktig när man har allt det där på gång. Det är inte bekvämt."
Eftersom den följer en serie mord och andra läskiga händelser på Hotel Cortez, kommer den här säsongen av American Horror Story ibland som en triumf för stil över substans. Men det råder ingen tvekan om att Gaga levererar en karismatisk och fulländad prestation, som inte bara fångar hennes karaktärs lockande froideurutan också den djupa sorg hon bär på, som härrör från hennes misslyckade romans med Valentino.
Gaga sa att hon njöt av att spela en kallblodig mördare eftersom det erbjöd en mycket speciell form av flykt. "Jag ville skapa något extremt meningsfullt genom att utforska mörkrets konst", säger hon till Billboard. "Du tittar på något som är värre än vad du tror att du går igenom. Den skräck som det innebär gör att man för en stund kan glömma sin egen smärta."
Gaga vann en Golden Globe för sitt fängslande framträdande, som än idag är hennes enda ordinarie roll i serien. Hon medverkade dock i tre avsnitt av 2016 års American Horror Story: Roanoke som den blodtörstiga häxan Scáthach.

2015

EN STJÄRNA ÄR FÖDD

en fantastisk prestation belönades med kritikerros och en mängd utmärkelser

tden fjärde En stjärna är född filmen - de tidigare versionerna har haft Janet Gaynor, Judy Garland och Barbra Streisand i huvudrollerna - har varit på gång sedan 2011. Till en början var Clint Eastwood i samtal om att regissera Beyoncé i denna klassiska tårtrissfilm om en begåvad ung sångerska som faller för en framgångsrik men problemfylld musiker. När Gaga fick rollen i augusti 2016 hade Bradley Cooper tagit över som manusförfattare och regissör - och även filmens manliga huvudrollsinnehavare - och Beyoncé hade hoppat av efter att ha tillbringat ett år med att utveckla projektet tillsammans med honom.
Under sin pressturné för filmen gjorde Gaga det helt klart att hon var tacksam mot Cooper för att han litade på henne, trots hennes relativa brist på erfarenhet. "Det kan finnas 100 personer i ett rum och 99 av dem tror inte på dig, men allt som krävs är en och det förändrar hela ditt liv", sa Gaga i många intervjuer inför filmen. Faktum är att hon framförde denna replik så ofta att den blev ett Instagram-meme.
Skämt åsido, det råder ingen tvekan om att Gaga till fullo återbetalade Coopers tro på henne. Hennes otroligt ömsinta och autentiska rolltolkning av den aspirerande singer-songwritern Ally Campana hyllades som ett av årets stora genombrott på film. Hon fick nomineringar för bästa kvinnliga huvudroll vid alla de stora prisutdelningarna, inklusive Oscars, Golden Globes och BAFTA Film Awards.
Även om det finns ytliga likheter mellan Gaga och hennes karaktär har hon i intervjuer påpekat att Ally inte riktigt har hennes självförtroende som musiker - åtminstone inte till att börja med. "Jag trodde verkligen på mig själv att jag kunde göra det här och att jag inte skulle sluta förrän jag gjorde det", sa Gaga till LA Times. "Sanningen är att när vi träffar Ally har hon gett upp hoppet om sig själv. Och det är väldigt annorlunda från mig. Jag var bara inte överväldigad av oddsen."
Förutom att imponera på filmkritikerna, En stjärna är född en kassasuccé som drog in över 436 miljoner dollar globalt - mer än tio gånger så mycket som produktionsbudgeten. Framgångarna för soundtrack-albumet, som Gaga och Cooper gemensamt står bakom, var lika stratosfäriska. Deras framstående powerballad Shallowsom Gaga skrev tillsammans med Mark Ronson, stormade in som nummer ett på båda sidor av Atlanten och blev en av Spotifys 40 mest strömmade låtar någonsin.
En annan duett mellan Gaga och Cooper, den känslosamma balladen Jag kommer aldrig att älska igenblev också en stor hit - och fansen omfamnade till och med Why Did You Do That?ett lättsamt dansspår som Coopers karaktär kritiserar rakt ut i filmen.
Senare vann filmens soundtrack en BAFTA och fyra Grammys (av sju nomineringar), medan Shallow fick utmärkelser för bästa originalsång på Oscarsgalan och Golden Globes. I processen blev Gaga den första kvinnan i historien att vinna en Oscar, Grammy, BAFTA och Golden Globe under samma kalenderår. Med sin första huvudroll i en film hade hon etablerat sig som en trovärdig dramatisk skådespelerska och en viktig aktör i Hollywood.

2018

Gucci-huset

stjärnan tog method acting till en ny nivå för sin roll som överhuvud för en modedynasti

gagas andra huvudroll i en film blev ett riktigt passionsprojekt. Hon levde 18 månader som sin rollfigur Patrizia Reggiani, och nio av dessa månader talade hon med Patrizias tjocka italienska accent. "Det var en livsupplevelse att göra den här filmen eftersom jag varje minut varje dag tänkte på mina förfäder i Italien och vad de var tvungna att göra för att jag skulle få ett bättre liv", berättade Gaga för brittiska Vogue. "Jag ville bara göra dem stolta, och det var därför jag bestämde mig för att göra föreställningen om en riktig kvinna och inte om idén om en dålig kvinna."
I mindre känsliga händer kunde Patrizia Reggiani lätt ha framställts som en karikatyrliknande skurk. Hon var dotter till en servitris och en lastbilschaufför, men skakade av sig sin enkla start när hon i början av tjugoårsåldern träffade Maurizio Gucci, arvtagare till modehuset Gucci. Filmen följer Gagas Patrizia och Adam Drivers Maurizio när de blir förälskade, gifter sig, bygger upp ett superglamoröst liv i New York City och sedan försöker ta kontroll över familjeföretaget. Patrizia är bara en Gucci genom äktenskap, men ser helt klart modeimperiet som sitt öde.
Även om hennes svärfar Rodolfo (Jeremy Irons) ser Patrizia som en pengatjuv, är hon smart nog att överlista hans skattesmitande bror Aldo (Al Pacino) och den förvirrade brorsonen Paolo (Jared Leto). Patrizias saga blir dock sur när Maurizio tröttnar på hennes intriger och lämnar henne för en annan kvinna. Ett år efter deras skilsmässa dödas Maurizio på trappan till sitt kontor av en torped - en torped som Patrizia anlitat, ett brott som hon döms till fängelse för.
När Gaga diskuterade sin inställning till att spela en så komplex karaktär berättade hon för Screen Daily: "Jag ville att det skulle finnas glädje i föreställningen, även om den var ful. Jag menar, jag var inte rädd för att göra henne ful, för det blev fult." Men även om hon var glad över att leva sig in i rollen som Patrizia, ville hon inte rådgöra med sin motsvarighet i verkligheten, som släpptes ur fängelset 2016 efter att ha avtjänat 18 år.
"Jag gjorde all research om vem hon var som person, men jag ville inte träffa henne eftersom jag snabbt kunde se att hon ville bli glorifierad för det här mordet", sa Gaga på Good Morning America. "Jag ville inte medverka till något som jag inte tror på. [Hon lät ju mörda sin man."
Regisserad av Ridley Scott (Alien, Thelma & Louise), har denna vilt underhållande film stunder av högklassighet - inte minst Gagas "far, son och House of Gucci"-bön, som hon improviserade själv. Men kritikerna tyckte att den led av en uppblåst 158-minuters körtid och några sceneri-tuggande föreställningar som inte nödvändigtvis gel. Gagas modiga rolltolkning av Patrizia fick dock mycket beröm och hon nominerades till BAFTA, Golden Globe och Screen Actors Guild. Om filmen i sig hade fått ett bättre mottagande hade hon förmodligen också fått ytterligare en Oscarsnominering.

2021

Joker:   Folie à Deux

gaga kallade denna genreöverskridande blockbuster - en psykologisk thriller som också är en jukeboxmusikal - för "den största film jag någonsin har varit med om". Som fansen säkert vet är Gaga inte immun mot överdrifter, men den här gången överdrev hon inte. Jokern: Folie à Deux hade inte bara en massiv produktionsbudget på 200 miljoner dollar, utan hade också stora förväntningar. Det här var trots allt regissören Todd Phillips uppföljare till 2019 års Jokersom innehöll en Oscarsbelönad prestation av Joaquin Phoenix som den djupt skadade stand-up-komikern Arthur Fleck.
Gaga spelar Harleen "Lee" Quinzel, en riff på den berömda störda superskurken Harley Quinn. Denna populära DC Comics-karaktär har tidigare spelats i tre superhjältefilmer av Margot Robbie, men Gaga valde ett nytt tillvägagångssätt. "Jag hade en annan erfarenhet när jag skapade henne, nämligen min erfarenhet av mani och kaos inombords - för mig skapar det en stillhet", sa hon till Vogue. "Ibland stämplas kvinnor som överdrivet känslomässiga varelser och när vi är överväldigade blir vi oberäkneliga eller upprörda. Men jag undrar om det inte är så att när saker och ting blir så verklighetsfrämmande, när vi drivs för långt i livet, att det gör oss tysta?"
Även om Gaga har en något nedslående 33 minuters speltid - lite för lite för en huvudroll - får hon sjunga ikoniska låtar som The Carpenters' (De längtar efter att vara) nära dig, Bee Gees' To Love Somebody och Frank Sinatras Det är livet.
Enligt Phillips var Gaga tvungen att dra ner på sin sångförmåga för att kunna leva sig in i sin karaktär. "Jag minns att jag bad henne att sjunga utan sitt vibrato", berättade regissören Vogue. "Hon har ett vackert vibrato - för vackert. Jag tror att hon kände sig naken utan det. Men så snart hon lämnade tekniken bakom sig frigjorde hon sin karaktärs röst."
För Gaga var det en ständig utmaning att sjunga i rollen som Lee, en utmaning som berodde på de känslomässiga rytmerna i varje scen. "Det finns ögonblick då hon är fantastisk, och sedan finns det andra tillfällen då hon har att göra med något inombords", sa hon till Complex. "Hon är ingen sångerska, du vet? Det är precis som vi skulle använda rösten för att lugna oss själva, eller bekänna något eller ha en privat stund."
Som alltid engagerade sig Gaga helt i projektet och gick under namnet "Lee" under hela inspelningen. Hon spelade till och med in ett fullängdsalbum som skiljer sig från filmens officiella soundtrack. Med titeln Harlekininnehåller Gagas typiskt modiga tolkningar av jazzstandarder, inklusive Get Happy och Det är underhållning. Med tanke på att hon tidigare har spelat in två jazzalbum med den legendariske Tony Bennett är dessa kompositioner väl inom hennes komfortzon. Ändå sjunger hon dem här med en djävulsk intensitet som känns äkta för Lee.
Tråkigt nog, Joker: Folie à Deux inte upp till samma framgångar som den första Joker filmen, främst för att många tittare var något förvirrade av de musikaliska inslagen. Gaga klarade sig dock relativt oskadd från de negativa recensionerna, och många kritiker menade att filmen skulle ha känts mer vital om hon hade fått mer att göra. Det kommer sannolikt att ses som ett felsteg i hennes skådespelarkarriär, men ett felsteg som åtminstone känns intressant.

FEATURE AV nick levine; fotografier av alamy, dc/warner brothers

2024

den stora budgeten joker uppföljare kom med några stora förväntningar

Harlequin

Efter den dansanta popen i Chromaticavar Gaga tillbaka i rockchick-läge när hon rappade ut Håll min hand på soundtracket till Top Gun: Mavericksom hon skrev tillsammans med BloodPop alias Michael Tucker. Hon skrev också filmens instrumentala musik tillsammans med Hans Zimmer och Harold Faltermeyer men höll sig utanför kameran och sparade energi till sin roll som Harleen "Lee" Quinzel i Joker: Folie à Deux.
Filmen skulle ha premiär på Venedigs internationella filmfestival den 24 september 2004, och en månad tidigare hade hon samarbetat med Bruno Mars för att göra den listvinnande softrockballaden Dö med ett leende. Med tanke på titeln lät det som ett säkert kort för att komma med på Harlequin albumet som släpptes den 27 september, eftersom det var ett album med låtar inspirerade av hennes karaktär i filmen.
Men Gaga hade andra idéer i åtanke. Förutom ett par nya kompositioner av Gaga och BloodPop var det ett album med troget framförda jazzstandards som fungerade som ytterligare ett skyltfönster - om något behövdes i det här skedet av hennes karriär - för hennes otroliga röst.
En följeslagare till Folie à Deuxs officiella soundtrack-album, kallade hon det LG6.5. Madonna hade gjort något liknande med I'm Breathlesssom innehöll låtar från eller inspirerade av Dick Tracy, liksom Prince på sin Batman album. Men båda dessa skivor innehöll helt nya låtar, medan Gaga bestämde sig för att gräva djupt i den stora amerikanska sångboken.
Hon fick idén efter att inspelningen avslutats och sa: "När vi gjorde filmen upptäckte vi hela tiden nya saker på inspelningsplatsen, genom dans, kostymer, smink och genom berättelsen. Jag hade en så djup relation med Lee och när jag var klar med filmen var jag inte klar med henne. Eftersom jag inte är färdig med henne gjorde jag Harlequin."
Hon har under hela året tjatat om albumet på sociala medier och svarade så här på frågan om det var ett riktigt Gaga-album eller en förlängning av den karaktär hon hade tagit på sig i filmen: "Jag ser det här som både och, faktiskt. Det är min skiva. Det är en Lady Gaga-skiva, men den är också inspirerad av min karaktär och min vision av vad en kvinna kan vara. Det är därför albumet inte håller sig till en genre. Jag kallade det 6.5 eftersom det inte är mitt nästa studioalbum som är en popskiva, utan det är någonstans däremellan och det suddar ut gränserna för popmusik. Jag ville utforska vad den här musiken kan betyda idag genom hennes lins."
Ett av de två nya spåren, Happy Mistakevar delvis självbiografisk. "Att spela en utslagen tjej under hela min karriär var ett sätt för mig att skilja mig från mitt sanna jag, men det är bara jag. I grund och botten säger den låten att om jag någonsin skulle finna glädje eller lycka i mitt liv skulle det förmodligen kännas som en olycka."
Hon hade funnit glädje och lycka med sin entreprenörsfästman Michael Polansky, som var exekutiv producent för albumet: "Det var mitt första projekt tillsammans med Michael. Vi var så glada över att komma på det tillsammans. Vi valde faktiskt ut alla låtar som vi skulle ha med på Harlequin tillsammans och jag skrev också några originallåtar."
Gaga berättade för en annan reporter: "Skivan innehåller så många olika genrer och alla dessa originalproduktioner som helt enkelt är ett tecken på en komplex kvinna som vill vara den hon vill vara i varje givet ögonblick och [som] inte låter någon trycka ner henne.det var verkligen en ära att få producera den."
Samtidigt var Polansky översvallande: "Hon är en person som är som lyckligast när hon skapar. Det är en av de egenskaper jag älskar mest hos henne, men jag ser att hon njuter av det så mycket mer än hon gjorde när jag träffade henne [2019]."
Harlequin nådde en respektabel om än inte världsomvälvande 20:e plats i USA och en mycket bättre 11:e plats i Storbritannien, där kritikerna berömde dess känsla för skoj och Gagas sång. Sångerskan själv funderade över vad hennes duettpartner Tony Bennett, som hon gjort två album med, skulle ha tyckt om den.
Han gick bort 2023, två år efter deras andra samarbete på Love For Saleoch under sin långa och berömda karriär hade han sjungit många av låtarna på Harlequin - som till exempel Smile, Nära dig, Bli lycklig och Det är underhållning. Hon saknade Tony i studion men kände att han skulle ha gillat det: "Han var en person som älskade hur risktagande och annorlunda jag är, och jag har alltid tyckt att det var så coolt. Han var 60 år äldre än jag och han ryggade mindre tillbaka än unga människor som jag träffade. Han var bara en riktigt medkännande, inkluderande person. Han var definitivt med oss [i studion], men han var mest inuti mig."

DISCOGRAFIK

"Vi kan
bygga ett
snällare,
modigare
värld
tillsammans"

lady Gaga är medveten om sina filantropiska krafter, men är ungefär lika blyg och tillbakadragen i sina välgörenhetsinsatser som hon är i sitt låtskrivande. Från att ställa amerikanska presidenter till svars för deras löften till att donera sina pengar till humanitära kriser är musikern inte rädd för att låna ut sin röst till andra som är mindre kapabla. Vi hör hennes vädjan: "För mig kan nästan alla problem du kan tänka dig lösas med vänlighet." Här tar vi en titt på hennes mest meningsfulla arbete utanför scenen och studion..
någonsin
Redan 2009, när Gaga var helt ny på popscenen, förklarade hon sitt manifest för Out magazine. Hon menade att det var hennes uppdrag att "föra in gaykulturen i mainstream. Det är inte ett underjordiskt verktyg för mig. Det är hela mitt liv. Så jag har alltid skämtat om att den verkliga motivationen är att göra hela världen gay". Sedan sitt löfte har hon varit en stark talare på demonstrationer, arbetat som volontär på härbärgen för hemlösa hbtq-personer och kan ofta ses fira på ett Pride-evenemang nära dig.
Samma år deltog den då 23-åriga kvinnan i National Equality March i Washington DC och frågade trotsigt "LYSSNAR DU?" Hon lovade att sätta press på den dåvarande presidenten Obamas administration i frågan om lika rättigheter och träffade honom för andra gången för att tala om mobbning i skolorna när Jamey Rodemeyer tog sitt liv. Tonårsfantasten twittrade bara några timmar före sin död: "@ladygaga bye mother monster, tack för allt du har gjort, tassar upp för alltid."
Gaga, som var den mest nominerade artisten på MTV Video Music Awards 2010, anlände med fyra homosexuella medlemmar av USA:s försvarsmakt på armen till Nokia Theatre i Los Angeles. Alla hade blivit avskedade eller sagt upp sig på grund av policyn "Don't Ask Don't Tell" (fråga inte, berätta inte). För vissa stjärnskott hade det räckt med att visa solidaritet, men när hon bytte om till sin numera ökända "köttklänning" för att visa sin ilska över militärens anti-HBTQ+-policy gick ögonblicket till historien. "Om vi inte står upp för det vi tror på och om vi inte kämpar för våra rättigheter kommer vi snart att ha lika mycket rättigheter som köttet på våra egna ben", förklarade hon senare för Ellen DeGeneres. Hon kämpade vidare för att DADT skulle upphävas, och när Donald Trump införde sitt eget militära förbud mot transpersoner 2017 var hon snabb att reagera. "Det meddelande du just har skickat har äventyrat livet för människor över hela USA och utomlands som modigt tjänar vår nation", twittrade hon.
Vid Europride i Rom i juni 2011 kritiserade hon det dåliga tillståndet för hbtq+-rättigheter i många europeiska länder och beskrev homosexuella som "kärlekens revolutionärer". Fem år senare dödades 49 personer i en attack på gay-nattklubben Pulse i Orlando och hon skrev under Billboards öppna brev om vapenvåld, där hon krävde att kongressen skulle införa bakgrundskontroller av alla vapenköpare.
Hon lät sig inte kuvas av mångmiljonbolagen, och när Gaga valde Target för att sälja en exklusiv utgåva av Born This Way sa hon att hon bara skulle göra det om de stödde de grupper som ligger henne varmt om hjärtat. "En del av mitt avtal med Target är att de måste börja ansluta sig till välgörenhetsgrupper för HBT-personer och börja reformera sig och gottgöra de misstag de har gjort i det förflutna", sa hon till Billboard. Men uppenbarligen gjorde de inte tillräckligt och bara en månad senare meddelade hon att partnerskapet var över.
Faktum är att Born This Way som Elton John beskrev som "den nya gayhymnen" blev en hörnsten i hennes karriär, och hon och hennes mamma startade en ideell välgörenhetsorganisation 2012 - Born This Way Foundation. Syftet är att hjälpa människor med deras psykiska hälsa och tillsammans med dem "bygga en snällare och modigare värld". De meddelade snabbt att de skulle donera 250 000 dollar för att stödja amerikanska studenters psykiska hälsa.
Bland stiftelsens andra initiativ finns Born Brave drop-in-bussen, som erbjuder en trygg plats för fans som utsätts för mobbning. Hennes engagemang för att göra världen till en snällare plats är en prioritet, vilket hon avslöjade vid lanseringen av ett nytt initiativ för psykisk hälsa hos tonåringar.
"Jag vet vad det innebär att ha någon som stöttar mig och förstår vad jag går igenom", skrev hon i ett öppet brev. "Och alla unga människor i världen borde ha någon att vända sig till när de har det svårt. Det räddade mitt liv, och det kommer att rädda deras." Kopplingen mellan vänliga handlingar och positiv mental hälsa är något som hon fortsätter att främja, och 2020 blev popstjärnan författare i samband med publiceringen av Kanalisera vänlighet: Berättelser om vänlighet och gemenskap. Boken innehöll 51 berättelser om vänlighet, mod och motståndskraft från unga människor över hela världen.
Ett av hennes mest kända samarbeten är med MAC:s VIVA Glam-kampanj för att stödja den globala kampen mot HIV/AIDS och tillsammans har de samlat in svindlande 200 miljoner dollar.
Hennes filantropiska arbete är oöverträffat och hon har generöst donerat miljontals dollar till överlevande efter naturkatastrofer som jordbävningen i Haiti, orkanen Sandy och skogsbränderna i Kalifornien (hon tvingades fly från sitt eget hem i Malibu 2018). I samband med jordbävningen och tsunamin i Tohoku i Japan donerade hon alla intäkter från ett "power"-armband som hon designat och som inbringade 1,5 miljoner dollar. Men det var hennes välgörenhetskonsert Together At Home - ett samarbete med WHO och Global Citizen under den globala pandemin - som drog in 127 miljoner dollar. Forbes sa att det var "i nivå med den andra legendariska insamlingen, Live Aid, som den mest inkomstbringande välgörenhetskonserten i historien".
Hon är en stark bidragsgivare till Black Lives Matter-rörelsen och höll ett kraftfullt tal vid King Centers Beloved Community Awards 2021. Hon tog emot Yolanda Denise King High Ground Award, och Rain On Me fördömde rasism och tog upp sitt ansvar som kändis och vit kvinna: "Svart liv spelar roll. Svarthet spelar roll. Svart glädje spelar roll."

Gaga har en rad frågor som hon brinner för, och hon är fast besluten att ge tillbaka

aktivism

inslag av lizzy price; fotografier av getty images, adobe stock

Den här sidan: Lady Gaga i Brandon Maxwell på den 88:e Oscarsgalan 2016
Motstående sida: På den 81:a internationella filmfestivalen i Venedig 2024 i skräddarsydd Dior, med en vintage couture-huvudbonad från Philip Treacy

IKONISK
BLICKAR

röda mattan

Hon är en modekameleont som är nästan
lika känd för sin stil som för sin musik - vi
vi hyllar hennes mest slående looks

Etablerat 2002 - grundande styrelseledamöter:paul Pettengale, Simon Lewis, Jon Bickley

Innehåll

70

54

14

6

fotografi av getty images; fotografier av framsida och baksida av getty images

Allt papper som används i denna publikation kommer från ansvarsfullt skötta skogar

Anthem Publishing Media House 1 Widcombe Parade Bath BA2 4JT +44 (0) 1225 489 984

Allt innehåll är upphovsrättsskyddat av Anthem Publishing Ltd 2025. Alla rättigheter förbehållna. Även om vi gör vårt yttersta för att säkerställa faktainnehållet i Queens Of Pop Lady Gaga är korrekt, kan vi inte ta något ansvar eller hållas ansvariga för eventuella faktafel som trycks. Vänligen gör allt för att kontrollera angivna priser och produktspecifikationer med tillverkare före köp. Ingen del av denna publikation får reproduceras, lagras i ett hämtningssystem eller säljas vidare utan föregående medgivande från Anthem Publishing Ltd. Drottningen av pop Lady Gaga magazine erkänner alla upphovsrätter som ingår i utgåvan. Där det är möjligt anger vi upphovsrättsinnehavaren.

Anthem Publishing Ltd,  Media House 1 Widcombe Parade Bath BA2 4JT   +44 (0) 1225 489 984
redaktör Christian Guiltenane
Art Director Terry Wallace
Chef för underredaktion Zoë Hill
BIDRAGSGIVARE Nancy Brown, Simon Button, Stephen Leng, Nick Levine, Lizzy Price
kreativ chef Jenny Cook jenny.cook@anthem-publishing.com
Chef för marknadsföring & produktion  Cara Northcott cara.northcott@anthem.co.uk
förläggare Katherine Raderecht  katherine.raderecht@anthem.co.uk
Verkställande direktör Jon Bickley jon.bickley@anthem-publishing.com
Tryckeri William Gibbons & Sons Ltd  tel +44 (0) 1902 730011
Distribution
Marketforce (Storbritannien) Ltd  121-141 Westbourne Terrace, London W2 6QA Tel: +44 (0)330 390 6464
Förfrågningar om prenumeration  anthem.subscribeonline.co.uk Ring Storbritannien 0844 848 8425, Europa & övriga världen +44 1795 419 854 USA - Ring gratis 800.428.3003
Samtal till 0844-nummer kostar 7 pence per minut plus ditt telefonbolags anslutningsavgift.

6 hur gaga blev känd
De 25 saker som Gaga gjorde innan hon blev stor
12 kaos
Allt du behöver veta om Gagas nya album, inklusive hela låtlistan
14 20 mest ikoniska låtar
Följ med oss på vår nedräkning av superstjärnans 20 bästa låtar
24 berömmelsen
Vi går tillbaka i tiden för att titta på hennes debut och dess utökade nyutgåva, The Fame Monster
26 20 bästa videorna
Det är dags att hylla de visuellt slående videor som gjort störst intryck
34 född på det här sättet
Svårt andra album? Vilket svårt andra album?! Det här var en klassiker redan från början
36 skandaler
Allt har inte varit frid och fröjd för Gaga, som ibland har hamnat i blåsväder
40 konstpop
Ett nytt sound gav ett blandat mottagande för Gagas tredje album
42 "Han räddade mitt liv"
Gaga delade en speciell relation med den legendariska croonern Tony Bennett
46 joanne
Det avskalade soundet visade sig vara ännu en musikalisk förnyelse
48 gagas kärleksliv
Det var några felsteg på vägen innan Gaga hittade sin lycka i alla sina dagar
52 kromatik
Försenad av pandemin, men detta var värt att vänta på
54 gagas skådespelarroller
Gaga nöjde sig inte med att dominera listorna, utan visade sig vara en hit på både stora och små skärmar
66 harlekin
Ett album inspirerat av hennes Joker: Folie à Deux karaktär
68 kämpar för "en snällare och modigare värld"
Gagas aktivism är en central del av hennes liv
70 ikoniskt utseende
Det råder ingen tvekan om att Gaga är en visionär - och hennes look är en lika stor del av hennes identitet som hennes musik
110 frågesport
Ge din hjärna ett träningspass
112 upptäck skillnaden
Sätt din uppmärksamhet på detaljer på prov!
114 ordsök
Hitta några av Gagas största hits

lady gaga